教育|大华银行艺术画廊联合艺术与设计创新未来教育博览会呈现“闻墨而启”水墨艺术展博览会|教育|艺术|未来|展览

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纵观历史，水墨艺术一直是中国艺术传统中至关重要的一部分。经历了时代的发展，水墨在当代成为了一个富有意趣的议题。在不同艺术观念的碰撞与交融中，水墨艺术家们用自己独特的艺术语言扩展水墨的内涵。近年来，当代水墨艺术已经成为中国乃至亚洲最重要的艺术趋势之一，并吸引了大量的国际关注。
大华银行大中华区行政总裁叶杨诗明女士表示：“作为亚洲艺术的坚守者，大华银行一直致力于推广和发扬水墨艺术。我们通过艺术比赛、展览及工作坊，帮助公众欣赏水墨之美，促进跨文化交流；同时，也同商界和艺术界一起探索，如何更好地弘扬这项传统艺术，并让它焕发新的生命力。此次展出的四位大师的作品从不同题材和维度，展示了水墨未来的无限可能性，希望大家从中能够品鉴出他们创作的初心和锐意的创新。 ”

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水墨艺术传统融合创新艺术语言，东方意蕴的当代诠释
本次展览试图在水墨传统与当代水墨中构建交流，以寻求水墨艺术在当代的全新发展。参展的四位艺术家对水墨这一概念有着多元、开放的理解，他们在借鉴水墨艺术传统的同时，寻求突破，以实验的、创新的，甚至是颠覆性的方式，探索新的艺术语言。艺术家们在形式、媒材与视觉观念上大胆开拓，用不同方式阐释了水墨艺术中的笔墨与意境。
王冬龄的金地“乱书”屏风洒脱雅逸，生机朴茂，书风独树一帜；何赛邦对日常生活印象的提炼与留白，展现了水墨线条的丰富意涵与文人韵味；韩峰的《画谱》系列璀璨闪亮，其实嵌入了对传统的反思和追问；以水墨影像创作见长的邱岸雄，此次在布面丙烯作品里延续了其对未知世界的隐忧，描绘了传统山水、工业景观、猛禽异兽交织的都市寓言。在这些多媒介的表达中，当代水墨艺术本身所蕴含的价值与潜力得以被看到。
几位艺术家在耕耘创作的同时，在教育领域也培育桃李，在代际间继续推动着水墨创作的发展。此次展览取意“闻墨而启” ，也印证了主办方对于传承与发展水墨艺术的决心，希望年轻一代的艺术人才，能够通过大师们的作品获得启发，能够于传统中创新，于水墨间焕彩。

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金融跨界艺术，大华银行积极支持艺术及艺术人才的发展
在坚持不懈地推动当代亚洲艺术发展的过程中，大华银行一直积极地发扬着这一东方艺术瑰宝，扶持正在酝酿中的新水墨力量。
1982年，大华银行首次在新加坡举办“大华银行年度绘画比赛”（POY），并此后将其推广到泰国、马来西亚及印度尼西亚。至今这一赛事已举办40届，并成为东南亚最具影响的艺术赛事之一。这一比赛也成就了包括蔡逸溪在内的多位当代水墨艺术家。
大华银行自2017年起在中国香港推出「大华银行年度水墨艺术大奖」，以发掘本地艺术人才，并提高公众对水墨艺术的认识和欣赏，为传统文化注入新元素，令艺术在社区中发光发亮。
2018年，大华银行艺术画廊（UOB Art Gallery）在陆家嘴的大华银行中国总部大楼揭幕，至今，已举办过多场与水墨相关的展览。明年，大华银行也计划携手教博会启动“墨无止境——大华银行校园水墨艺术大奖” ，以培养下一代的水墨艺术人才，推动这一艺术的可持续发展。