行乐图&中国画为什么有那么多留白？

世界各国的传统画，普遍并非以纯写实为主导，所以许多国家的画，留白很多。
大量写实填设背景覆盖留白，是文艺复兴后西洋画的一个大特色。但在那之前，西洋画也有留白。比如东罗马的许多马赛克作品。
总括起来，中国画，比起其他各国画，其实，也没有那么多留白。比如中国界画、中国行乐图、中国院画，留白都不算多。
真正留白多的，不是中国画，而是中国文人志趣的写意山水画。
在许多人印象里，中国画是这样的：梁楷作品

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或是这样的：马远作品

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而西方画，应该是密密麻麻的，比如这样：维美尔作品

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【行乐图&中国画为什么有那么多留白？】但实际上，有极其大量的中国画，是这样的：雍正美人图

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是这样的：展子虔游春图

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所以，中国画是分阶段分体裁分不同材质的。比如界画、宋朝院画、明清行乐图，就讲究写实，画得密密麻麻。
反过来，西洋画也有部那么写实的时候。真正写实到不留白，该是文艺复兴之后到印象派左右的欧洲油画。如果找相当于中国唐朝时期的欧洲画，你会发现，他们留白也不少。
阿纳森先生说过一茬，他认为：文艺复兴之后的欧洲画，无论是文艺复兴风格、巴洛克、洛可可还是新古典，基本都建立在“雕塑审美”上。就是说，将面前的场面当做舞台或雕塑，用明暗、透视、短缩等法则画出如实的模样。
其他各国传统画，也并不写实，会有留白。
比如，日本浮世绘是这样的：菱川师宣著名的《见反美人图》，留白不少吧?

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所以，不是中国画留白多，其实各地传统绘画，都有留白，不那么笔笔俱到。只是文艺复兴之后的欧洲绘画，写实方面独一无二，留白少，比出来了。