草稿纸&喜欢上课在作业本上乱画的画师，多年上课开小差，绘画终有所成就

一到上课就来劲儿说起在学校画画最有灵感的时候，有人可能会觉得应该是美术课了。但是很多时候美术课发挥得并不理想，尤其是在学素描之时，面对一个沉闷的瓶子或者罐子，再加上被限定的作画主题，有时候很难发挥出自己的想象力来。
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然而上其他课就不同了，首先发挥是可以随心所欲的，再次主题是自己拟定的，最后画画的地方是可以任选的，既可以在作业本、草稿纸上，又可以在课本上，尤其是当课本上有各种人物图片时，正是不少爱画画的学生“添油加醋”的绝佳时机。
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所以这就导致了很多人在美术课上或许画不出什么出色的作品来，但是一到其他课就变得灵感爆发，下笔如有神。尤其是对于一些听不懂的课程，有时简直整堂课都是给画画做准备的。
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天马行空的想象力作画除了需要扎实的基本功以外，对于创造力的要求也是很高的。也正因为如此，才需要比较宽松、自由的氛围，最起码这作画意愿得是主动的，而不能够是被动要求去创作一个看起来有些无聊的物体，不然可能不少人都不太会用心去画。
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上课作画有很多选择，相信即使是画画水平一般般的人，在上学的时候看到课本上的人物图时，都会忍不住想要加以改造一番。但是改造别的人物有时还不过瘾，当课本上能被改造的人物都画完了以后，就会开始打草稿纸和作业本的主意了。
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把平时看到的动画人物，或者是自己内心中所构思出来的人物画在纸上，是一件非常有成就感的事情。毕竟这个时候已经开始用自己的记忆力和想象力进行创作了，这恰恰就是一部漫画最开始所需要做的事情。
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所以在作画氛围比较好的日本，二次元文化那么流行，造就了一批批喜欢画画，甚至决定以作画为生的年轻的学子们。如同学习一样，作画也是一个持之以恒的过程，绝不是三两天所能够练成的。你在稿纸上所创作的每一幅画，都会成为你未来大神之路上的一贯垫脚石。
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就如同这位画师一样，他还留着自己当年的“拙作”。通过这些年的进步一对比，便发现了进步，就不说12~13年的作品了，光是08年的作品可能不少人（比如我自己）都画不出来。如果这一次的进步花费了长达10年的话，那么在和现在的作品对比之时，那么上一个时期很可能也是10年（甚至有可能是从小就开始画画了）。
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不积跬步无以至千里随着二次元文化的流行，越来越多的人都选择了画画作为自己的业余爱好，然而这并不会降低画画的难度，反而会增加靠画画谋生的人的难度。可以预见到的是将来有不少人都坚持不下去，可能会放弃这个爱好，毕竟现在的这个时代做什么事情都有点儿浮躁、急于求成。
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然而这些一个个取得了小成的画师就是最好的例子，绘画水平的进步从来都不是三两天的事情。