大写意&笔墨恣肆喻清风 | 王浩宇

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王浩宇艺术简介王浩宇 | 1999年生人，天津美术学院中国画学院书画鉴定与修复专业在读，师从徐展、陈昭，进修于熊晓东花鸟山水高研班、徐威花鸟工作室。跟随熊晓东老师学习多年，前往太行山、卫辉、临汾、西双版纳写生多次，善大写意花鸟与大写意山水。现为山西省临汾市一方轩书画院副院长、山西省临汾市诗书画研究院特聘画师、濮阳市美术家协会会员，作品多次参加国家级、省级展览。
笔墨恣肆喻清风文/王浩宇
“雄浑”和“飘逸”作为二十四诗品中最具对抗性的两品，也是人们审美观念中的两个方向。
这两种审美趣味于中国画中也有体现。从五代石恪之《泼墨仙人图》“恣肆野逸，张弛有度”，到北宋范宽《溪山行旅图》之“阔达辽远，雄厚朴实”再至吴昌硕作品中所传达的“泼辣厚重”都是对“雄浑”这一审美趣味的展现，这一脉的作品常被人们冠以“酣畅淋漓”“恣肆野逸”等词汇作为代名词；而像宋代院体画中之“富贵华丽”，倪元林之“一江两岸”乃至宗炳于《画山水叙》所提及的“卧游”这一概念，也都是绘画这一领域对“飘逸”这一审美趣味的解读，“清风徐来”“意境深远”等字眼常与之相匹配。而这两种看似截然不同的审美取向实则是互相交织，以粗头烂笔及笔墨恣肆同样可传达意境之深远，故“笔墨恣肆喻清风”一直是我对创作的要求。

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《绿竹入幽境》240cm×200cm 2020年大写意绘画是以笔墨表达形象，故其重笔墨形式，而略轻视物象的客观存在。讲究笔法与墨法的使用，以泼破之法增加画面的丰富性，同时以水墨交融营造水墨趣味，再加以“甩点”法烘托氛围，一气呵成。
在我看来，工作室中单单临摹学习古人是不够的，从大自然中汲取能量，更是学习进步的源泉。近年来跟随熊晓东老师前往西双版纳、太行山等地进行写生创作给予了不少创作的动力。在面对错综复杂的大自然，如何组织画面？将面对大自然的那种澎湃激情以笔墨形式跃然纸上，同时做到繁而不乱是每个写意画家的毕生追求。

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《天风响林杪》 240cm×160cm 2021年
技术层面只能随着练习数量与年龄的增长而不断精进，而精神层面对于自我的修养是对于艺术家而言最重要的。技术只能帮助我们达到“笔墨恣肆”，那“清风”呢？只有加强对自我认识，人格的优缺点，自己的阴暗面与阳光面统统寓于正视，而不是避重就轻，浅显地认识。解决自我的矛盾，其实也是解决画面的矛盾。
加之当今世界人类命运共同体的新时代背景下，各种文化交相并汇，在吸收西方绘画体系养分的同时，我们更要坚定不移地弘扬本民族优秀文化，让世界看到中国绘画中的艺术性。
“笔墨恣肆”是技术，而“清风”是修养，只有将好的技术赋予到优良的修养上，才能成为一名优秀的写意画家。这也是我的一份追求。
作品赏析
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《素节深透骨》 240cm×160cm 2021年

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《扫取寒梢万尺深》180cm×96cm 2021年

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《竹林潇潇》180cm×48cm 2021年