山水画|“青绿山水究竟是不是高品?”——中国青绿山水画色彩探析( 三 )


山水画|“青绿山水究竟是不是高品?”——中国青绿山水画色彩探析
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张大千作品
张大千确实开创了泼彩技法一端,而使其成熟到完善,却在何海霞 。何海霞继承了老师的成就,汲取了文人画的营养,同时对于古建筑及其彩绘体系,传统雕塑和古装戏剧服饰色彩体系,民间工艺和文物的形式感,以及近代西方绘画艺术的融会贯通、客为我用等方面,都显示出一种卓尔不凡的慧心和鬼斧神工般的魔力 。
山水画|“青绿山水究竟是不是高品?”——中国青绿山水画色彩探析
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何海霞作品
何海霞的青绿山水汲取了古今中外和其他一切可用的艺术成果,使传统色彩样式的生命力与现代艺术精神合力撞击 。用心灵重新感知人生和世界,把感悟和慨叹深深地融进每一幅画的皴、勾、擦、点、染、托之中,灵活生动;水墨、泼墨、浅绛、泼彩、金碧、大青绿、小青绿同时出现在一幅画中,集其大成,大吞大吐 。他还以金代墨,把泥金直接当墨用,不光用金勾勒轮廓,还用金点、皴山石纹理,用金写树,丰富了金在青绿山水中的作用,开拓了金碧山水画的新面貌 。这一切都在很大程度上丰富了山水艺术语言的涵泳浓度,推动了青绿山水画的发展 。
山水画|“青绿山水究竟是不是高品?”——中国青绿山水画色彩探析
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何海霞作品
张大千与何海霞承传了水墨观念与色彩传统的衔接,并进行了创造性的转化,把古代文人的生活志趣和审美理想适时地融入现代人的情怀,给现代彩墨山水画创新提供了一个有益的启示 。绘画是“眼睛”的艺术,我们看到的是五彩缤纷的色相世界;色彩完全可以像文人画“黑白”之色一样,在中国画中得到淋漓尽致的表现,奏响奔腾的色彩艺术的时代旋律 。
山水画|“青绿山水究竟是不是高品?”——中国青绿山水画色彩探析
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何海霞作品
中国山水画的传统色彩的确需要我们坚守且发扬光大 。我们应以富有前瞻性的审美眼光和不可推卸的使命感,对社会心理、时代精神加以深层的观照,把热爱生活、热爱自然的高尚情操和美好心愿浑然一体,融化进青绿山水画中 。无论在哲学内涵、审美风格还是绘画语言方面,都需要我们立足于中国文化的精神,重建中国画色彩的当代面貌 。因此,青绿山水画是我们时代的、民族的,也是整个世界的,是最具再认识价值的绘画语汇 。
来源:人民网
山水画|“青绿山水究竟是不是高品?”——中国青绿山水画色彩探析
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何海霞作品