颜鲁公#他的书法很“憨厚”，却真正的学颜高手，字里都是性情

文章插图

吴振立先生在书坛成名很早，早到在上世纪80年代即被林散之、刘海粟等前辈知晓；吴振立先生在创作上又很突出，突出到曾在国展、中青展屡屡获奖。
即便这样，吴振立先生的书名以及地位仍不是很显著，甚至比他的一些晚辈要逊色很多。造成这种情况的原因，或许与他始终保持边缘化的民间立场有关。但根本原因，还是在于吴振立先生的低调。

文章插图

在艺术上，有时名声并不能反映出书家的真实水平——名声是一个除艺术水平之外尚含有多重附加值的东西。正如沙孟海在《近三百年的书学》中所言：

在我看来，吴振立先生是一个书法水平要远远大于他的名声的书家。吴振立先生的书法，始终保持着一种面目——以颜真卿行书为根本，书写自然，注重情趣。

文章插图

吴振立先生的书法，没有炫目多彩的技巧表达，有的只是烂漫与从容。其笔下的字总是淡淡的，结体宽博、用笔轻巧、气质质朴，但在悠然的外表之下，却有着悠远、沉静的韵味。
欣赏书法，主要看气质，而不是看外形。吴振立先生的书法，在一般人眼中或许显得比较“丑拙”，结体也松松散散，并不十分美观。但其轻松、灵动、朴实的气质，却是书法中很难得的高格。

文章插图

就现当代学颜鲁公稿行书一系的书法家而言，吴振立先生无疑是最出色的作手之一。近现代以来，因为学颜体（无论是楷书，还是行书）而成名的有很多，如翁同龢、谭延闿、华世奎、郭风惠、舒同等。学颜体易上手，但也最容易堕入俗道。
因而，书坛上学颜真卿书法的虽然很多，但能脱出颜体笼罩而成一己家法的，并真正具有审美感染力的书法家，却是凤毛麟角，由唐五代到清也不过李青莲、杨凝式、何绍基、赵之谦数人而已。

文章插图

吴振立行书的行书取法颜鲁公《祭侄稿》《争座位》，并糅入金农、何绍基、谢无量的笔意，厚重拙朴，姿致烂漫，无庙堂之严，而饶具山野林下之风。
吴振立先生学习颜体行书，而能够脱略门径，自立法门。一般人学习颜体，总抓住颜真卿书法的肥厚用笔、圆拱体态，却忽略了颜体字形中虽宽结但紧凑的玄机。吴振立先生恰恰没有在用笔上一味追求肥厚，而是将追求的重点，放在了颜体书法精神气质上。

文章插图

吴振立先生取颜鲁公笔法的篆籀金石气——林散之老人称吴振立先生能得笔——字构则一变颜体书法的一味外拓，而揽入内擫笔法，并酌取金农、谢无量笔意，稍事夸张变形，寓雄于拙，拙中寓秀，姿致烂漫，天机罄露，可谓得浓肆之旨。
由此，吴振立在创作观念上，便与一般学习颜真卿书法的人拉开很大距离，并且不处于同一个审美维度上。吴振立先生的卓荦之处在于他对颜鲁公的独特的个性化诠释——不是增其所有，而是钟其所无，由雄而秀，由厚劲开出生拙灵动一脉。

文章插图

吴振立先生的书法神闲意浓，适心见性，是典型的性情字，而作为自家风格似乎已接近于一种风格的完成。我们知道，一旦一种风格确立，在此风格上再有什么变动，便会导致风格的异化。