体式$学习“展览体”，他在全国书法展获奖，一下成为书协会员

在第七届全国书法新人新作展上，江苏书法家周裕评的草书作品获得优秀奖。中国书协主办的新人书法展，虽然名为“新人”，可每届展览下来，入展获奖的作品丝毫不差于其他国字号的展览。

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周裕评再次之前应该没有在全国大展上获过奖，所以他才能够以“新人”的身份参加这个展览。新人展是书法国展的系列展之一，获奖便能够具备成为中国书协会员的条件。这是很多参展的作者都想争取的机会。

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先前不是中国书协会员，并不代表书写水平不行。周裕评在第七届新人书法展上获奖的这件作品采用传统条幅形式，三行半书，不用拼贴、书体混杂的做法，写得自然舒展，快意十足，表现出作者对行草书写技术有较好的把握。
此作形式首尾照应，左右配合，作品整体经营得很好，自然妥帖。结字在空间的开合聚散方面做得熟练精到。空间的疏密对比、用笔的枯与润、行笔的快与慢、线条的轻与重，对比强烈，使作品形式感较强，空间布置之法很丰富，有趣味。看得出作者熟谙笔墨形式之道，笔墨的摆布与控制能力很强。
草贵流而畅。周裕评的书写风樯阵马，节奏感强。作品四次蘸墨而成，润枯相间，有书写感、时间性。
从取法来看，周裕评的草书与其说是取自张旭《古诗四帖》和晚明诸家，不如说是取自当代书展中的主流行草体式。取法今人草书多，直接学古代传统经典的力度不够，这是当代展览体式比较突出的弊端之一。

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在学习书法的过程中，取法古代经典见效慢，而取法当代展览体式则容易见效得多。这也是当下书法展览为什么看起来都一样的原因。取法于当下获奖作者的书法，也造成展览体的泛滥。可是要知道，取法当代展览体式就是取法乎下，往往身陷险境而不知，这种取法值得担忧。

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该作形式相对精熟，但是看不到作者独特性情亦是一个遗憾。孙过庭《书谱》言，书可“达其情性，形其哀乐”。情性是作者的性格和独特气质，是相对固定的个性成分；哀乐则是书家书写时的情绪，不是特别固定，受外在因素影响较大。
好的书法作品，应该见得到书家的情性和哀乐。而周裕评的作品看似完美，恰恰缺少属于自己的风格与个性，乃至书写时的情绪，是一种中性状态，所挑剔处不多，却也不见书写者心性，缺少抒情之主笔，形式上有些平均用力。见书不见人，不能打动受众。当然，这不只是该件作品的遗憾，也是展览体式的通病。

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还有一些不足之处，比如书写太放，恣肆有余含蓄不足，放达有余蓄逆不足，痛快有余而沉着不足。作品的收笔处，尽力写开去，似有一览无余之感。
如果作者多于经典行书做些精细临摹，把行笔放慢一点，用笔交代得更到位一些，方笔和折笔糅合其中，形式上会更好一些，更值得品味。
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