中国书法&600余字小草书，入全国书法展，作者是如何做到信手拈来的？

在“中国书法·年展”全国书法展上，四川西华师范大学书法研究生蒋俊文以一幅大尺寸的草书入展。
蒋俊文的草书作品长为180cm，宽为60cm，整幅作品600多字，以《平复帖》为基调，书写自然，古朴苍茫。

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他是如何做到这么多字却能信手拈来的？下面是他的创作手记：
深入经典　任重道远■蒋俊文
于我而言，将《平复帖》书风融入创作有一定难度。从内容上看，《平复帖》通篇84字，难以释读的就占三分之一，晦涩深奥；但《平复帖》蕴含的丰富创作内容，又足够让现今的书者去深度挖掘，潜心研究。

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“章不盈寸”是普遍的认同，但章草若仅局限于小字书写状态那么就容易流于程式化。章草的“小”不单是外在表现的小字，如果过分注重限制它的字形还会导致它内在的张力和气势被减小，这是造成千人一面的原因。
对于入展本次年展的作品，个人进行了如下思考：

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一、深入经典，精准临摹
“昔人得古刻数行，专心而习之，便可名世”。现今作者能获得的古代经典甚多，反而浅尝辄止，那么这样能从法帖中获得的营养就极少。
临摹本无严格标准，个人更倾向于临像，是在观察和体会之后能丝发毕现，米芾几十年集古字功夫的体现就是透光重影，真伪难分。在临摹经典的路上越能深入，获得的创作信息就会越多。从而避免创作时的捉襟见肘。

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二、理性地走出经典
走出经典的过程就是创作的过程。创作时对于《平复帖》中间没有的字，一定要基于理性，在深谙草法的基础上，大胆加入右下倾的结字规律，字体右侧多加用平向转动手腕，执笔时略微倾斜可以收到“沙笔”的效果。

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可以借鉴《月仪帖》和汉简隶草中的草法，但要注意把握《平复帖》的线条内质，往简约朴拙方向靠，还要加强书写性，切记不可因为临创转化生涩而导致书写性丢失，这样就会变为描摹了。
《平复帖》因为简洁的用笔而带来了凝练美和古朴的气息，但它与篆书的规矩严谨、毕恭毕敬又不相同，反而随处透露出的是率性自由，与我的内心情感相符合。

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三、书写内容的斟酌
创作时，我考虑如何选取内容的问题。多数作者倾向于书写唐诗、宋词集字成篇，窃以为有些诗词中的文意与书者书风并不协调。故而选取文意典雅、篇幅较长的内容作为创作首选。
学院一直强调书写自作诗词，限于自身诗词修养，本次创作并未书写自作文。选取清代文集《履园丛话》的内容应是极少有重复的可能，同时也提升自己的阅读量。

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创作前还必须对文本内容较为熟悉，孙过庭《书谱》云：“心手双畅，翰不虚动，下必有由。”熟读全篇，进而理解文意，倘若自己对于文本内容理解不到一个层面，那么在创作时就无法谈及流畅、自然。
大家都深悉信手拈来这一词，每到书法创作时，好像又不完全是这么回事，书法的创作还是需要适宜的环境和时机的，要根据个人的实际情况来。