角色|斯科特蹭女权热度？他领先潮流四十年( 二 ) 马特·达蒙|热度|影片|亚当·德

作为受过良好教育的女性，科默的角色在被强奸后做出了一个进步女性才会做出的勇敢选择，但这一选择为她带来的，只是更多痛苦。社会质疑与诘难为性侵受害者带来的二次伤害，即便在六百多年之后的当代社会，依然屡见不鲜。
但屡见不鲜所带来的负面效应，便是老生常谈。《最后的决斗》列举的这些事实虽然确凿存在，却因为一次次被复述而削减了力度。至于影片所表现的人物群像，其实大多数都有些流于脸谱化。像沉迷酒色的公爵（本·阿弗莱克饰演），羸弱无能的国王，和因为软弱而背叛科默的闺蜜，就都是仅仅以刻板形象存在的功能性角色。

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那么《最后的决斗》的亮点在哪呢？
在我看来，它的亮点在于斯科特与编剧们借叙述机制本身而表达的微妙观点。
比如，如果你足够留意，就能发现在达蒙与德赖弗各自的叙述章节中，叙述的重心都不是他们与科默的关系，甚至不是事件本身的起承转合，而是他们自己。达蒙和德赖弗都很注意包装自己的形象，前者在自己的叙述段落中以忠诚勇敢的形象现身，后者在自己的叙述段落中则以宽宏大量、不忘旧情的忠厚形象出现。两人都在强调自己的人格魅力，而德赖弗和达蒙在各自段落中，也呈现出了属于各自的明星光环。

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但在科默的叙述章节中，真相却是如此赤裸。两个男主角都没有太多魅力可言：达蒙是个古板善妒、心胸狭隘的大男子主义者，而德赖弗则是个虚荣的自恋狂，认为世上没有自己得不到的女人。
归根到底，在三人的叙述章节的比对中我们可以看出，女性角色往往更善于观察世界的原本面目，而男性角色眼中存在的，更多是自我意识的投射。

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而这种区别也造成了片中最本质的悲剧：
在德赖弗的角色看来，他与科默角色的性爱是两情相悦的。即便后者一直在拒绝，那也只是在面对通奸关系时的欲拒还迎和自我开脱。他不认为自己在强迫后者，甚至认为后者终究享受这一过程。于是他在最后还会若无其事地撂下一句：「爱就是会让我们做出这样糟糕的事。我们情难自禁。」

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但在科默的角色眼中，这只是一场冷酷无情的强奸，一点不多，一点不少。她的肉体在被残酷侵入；她的尊严在被冷漠地摧毁。她的身体被对方当成了一件非人化的器具，灵魂受到无视，情感没有受到最基本的尊重。
而在强奸完成后，强奸犯居然还能若无其事地撂下一句用爱为自己开脱的陈词滥调。并且他在试图用这种陈词滥调，将受害人诱骗到巧言令色的陷阱中。

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这也是《最后的决斗》提出的两个最振聋发聩的问题：
一个人怎么可以轻易做到不仅将爱作为包装权力与暴力的幌子，而且连自己都能自欺欺人地相信这套谎言？
一个人怎么可以对他人的痛苦如此无动于衷？更不用说这些痛苦完全是由他引起的。