艺术家@秦思源：横跨中西的声音艺术家（文艺圈洋面孔）( 二 )

“我们听到的所有声音都会保存在记忆中，只是我们不知道而已。很多声音是跟情感捆绑在一起的，多年后我们再听到一个以前的声音，是会出现情感记忆的。”秦思源被这样的一种体验所感染，这也激发了他对声音艺术的进一步探索。
【艺术家@秦思源：横跨中西的声音艺术家（文艺圈洋面孔）】2013年，应史家胡同博物馆邀请，秦思源开启了声音项目“胡同声音”。什么最能代表胡同里的声音呢？在他看来就是“老北京的声音”，吆喝、叫卖、响器、鸽哨等等。“全世界都玩儿鸽子，可是只有北京人会把哨绑在鸽子的尾巴上，使它在飞翔的时候出声”，秦思源笑着说道，言谈之中俨然是一个地道的老北京人。
继“胡同声音”之后，秦思源又策划了一系列的实验剧场、声音艺术以及当代艺术项目。2018年，他受北京坊公共艺术项目“焦点计划”委托，为大栅栏特别创作了声音装置作品《声坊》，在拥有北京600余年商业文化历史的大栅栏中，以声音再现游商文化。
2020年，秦思源与北京宋庄艺术发展基金会创办人洪峰共同发起成立“分响中心”——一个聚焦于声音的非盈利文化机构，策划建立全国首个声音艺术博物馆。这是一个建筑面积6000平方米的博物馆，有鸽哨基地、档案馆、展馆、剧场、声音游戏空间、餐厅，也有面向声音艺术家和学者的档案馆、驻留项目空间等。博物馆的主厅是“老北京的声音”，此外还有展示大自然、音乐、语言等诸多类别声音的展厅，将于2022年5月与公众见面。
做开放的观念艺术
走走转转的每一步，秦思源和中国、和北京的联系越来越紧密。在北京前后居住20多年的他坦言，这座城市赋予自己太多的东西。
“北京是一个有当代性的城市。当代性是一种真实，北京既有宏伟壮观的风景，也有市井烟火的生活，更有藏龙卧虎的人才，这样的一种丰富和复杂塑造了它的真实感。好的艺术应该是复杂的、丰富的，加上艺术家的天赋，才能有可以留存下来。” 秦思源说。
如今，抛开身上一系列标签，秦思源更愿意回归到艺术家的身份：“做老北京声音之后，很多人认为我是在做非遗保护，其实不是，我的主业是艺术家。”
积累和沉淀了多年，秦思源对当代艺术有自己的见解。他认为当代艺术的魅力在于产生了观念艺术，观念艺术可以做得怪异小众，但一个好的观念艺术也可以变得很开放。“我做的声音项目是一种观念艺术，在这里面，我更关注的是声音跟社会、跟历史和未来的链接，声音对记忆与情感的唤醒。”秦思源说。
当代艺术的表现方式非常丰富，专业性和社会性都是不可或缺的，有些人为了面向大众会降低学术标准，但这样一来，价值就不复存在了。如何不降低学术标准，又很开放地面向大众，这个是秦思源想做的事情。
“我们把声音艺术博物馆当成一种创作。”秦思源表示。他希望能建立一个真正意义上的声音博物馆，在这里，观众可以通过不同层面的声音，了解到声音的原理等声音本身的知识，获得声音与情感的共鸣，完整覆盖个人经历、文化、整个世界与声音的关系。最重要的是，这个博物馆可以自然地结合大众和专业，不管普通人也好，专业人士也好，来这儿都能够有所收获。