车尔尼钢琴初步教程 _生活经验

车尔尼钢琴初步教程作品599(声像版)（人民音乐出版社）附带的DVD光盘不能读取播放。书里附着的光盘质量本身都不行，何必用光盘，百度里有现成的，599里每条都有讲解示范。

车尔尼钢琴初步教程作品599和它的声像版有什么区别，什么是声像？？？？书没有区别，声像版多了一张DVD ，里面是所有曲子的视频。
建议别买声像版，视频可以在网上看。

求人民音乐出版社《拜厄钢琴基本教程》、《哈农钢琴练指法》和《车尔尼钢琴初步教程599》的配套教学视频有吗？好象没吧。只看到某老师个人有出类似视频，看到过常桦老师的拜厄指导

我练钢琴没多久，五线谱打小就会看，我自己买了本车尔尼钢琴初步教程（作品599），这本书应该怎么练呢？一般练钢琴的过程是，哈农，拜厄，599,749，哈农，拜厄是打牢基础的，如果想练好就等练这两本，而且哈农也可以有慢，中，快的速度反复的练，我就练了三四年的哈农，拜厄，后面的手型，力度，技巧，都还不错，你可以试试，599就先分手练，最后再合

求一套好的蓝调钢琴教材这个问题我来回答最合适，我也是成人学钢琴。首先自学的话你家里是有钢琴的吧，然后就是选书。
乐理书：走进音乐世界系列《实用乐理》花城出版社
走进音乐世界系列《视唱练耳基础教程》花城出版社
练习：高等师范院校试用教材《钢琴基础教程》上海音乐出版社
《约翰.汤普森.现代钢琴教程系列》上海音乐出版社
《哈农钢琴练指法》人民音乐出版社
《拜厄钢琴基本教程》人民音乐出版社
《车尔尼钢琴初步教程作品599》人民音乐出版社
《车尔尼钢琴快速练习曲作品299》人民音乐出版社
《车尔尼钢琴流畅练习曲作品849》人民音乐出版社
《五线谱本》画谱时用得到
以上这些都是我的老师给推荐给我的，也是我现在正在使用的书本。这些书和本子在当当网上买很实惠，还是正版。个别缺货的就只能去书城按原价购买了。
学钢琴重在坚持不懈，每天要保持练习时间三五个小时，刚开始可能会枯燥，当你会弹的曲子越来越多的时候你一定会越来越爱钢琴。
应该可以帮到你，我可是非常用心的回答你的问题，请采纳为最佳回答吧。呵呵……

车尔尼钢琴初步教程五九九第五十一条怎么弹没有书，发张照片看看

车尔尼钢琴初步教程的目录1.识别音符的初步练习2.固定位置的五指练习3.大指移位练习4.音域超过一个八度的练习5.带有低音谱表的练习6.带有升、降记号的练习7.其他简易调的练习8.带休止符的乐曲练习9.训练快速的练习10.带装饰音及不带装饰音的旋律练习
求《车尔尼钢琴初步教程作品599(实用教学版)》的电子版建议谱子还是纸的好，因为本来小蝌蚪就很小了看起来会很累的，我用ipad也不习惯。淘宝上盗版的买很便宜的，虽然纸差一点但音是不会错的。

关于车尔尼钢琴练习曲的学习顺序

文章插图

请按照下述顺序学习：1、139（简易练习100首）-599(实用初级练习100首)-821（8或16小节的练习160首）-849（流畅练习曲）-299（快速练习40首）-740（灵活手指的华丽练习50首） -718（24首左手简易练习）。2、如果排序的话，大概是在299的后面，其他的都没有太大的技术难度。599和139的难度差不太多都不是很长。821这本属于入门级的练习教材，开始有难度应该是从299开始，对手指的灵活性、音乐的控制以及一些新的技术难点都开始出现。3、718最好能认真弹弹，单纯训练左手还是很有必要的。如果你打算一直学钢琴的话，到后期就会发现左手对于音乐的重要性。没有好的技术做保证，很难表现音乐 4、最后740还是比较难的，能够流畅的弹完很不简单。这些就需要时间的积累。包括《哈农》的手指训练。另外《哈农》最好和599或139这些练习曲同时进行。而且《哈农》是要一直弹的，里面的音阶、琶音、八度、三度、轮指、各种装饰音颤音的技巧是以后所有表现音乐的基础。拓展资料：《车尔尼钢琴练习曲(Op.740)》是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。是车尔尼专门为儿童初学者所写的书，共24首小曲。比较注意引起儿童的兴趣，让孩子能从小培养他们具有良好的乐感，为下一阶段的学习作好准备。《车尔尼钢琴练习曲(Op.740)》是市场上面罕见的版本，极其权威。意引起儿童的兴趣，让孩子能从小培养他们具有良好的乐感，为下一阶段的学习作好准备。《车尔尼钢琴练习曲(Op.740)》是市场上面罕见的版本，极其权威。参考资料来源：百度百科-车尔尼钢琴练习曲
练习车尔尼的顺序勤奋的你肯定每天花大把时间去练琴，因为时间对于我们来说就是生命。但是在我们身边有太多的学生想把琴练好，但是苦于没有正确的方法而事倍功半。所以在车尔尼练习曲教材的前后选择顺序上，如果方法不对，结果只会原地踏步。而这期我们的析析老师将会带你了解如何正确练习车尔尼，把正确的方法用在宝贵的时间上。析析华南师范大学学士美国波士顿大学音乐学院钢琴表演Ḝ/p>
车尔尼钢琴作品从易到难的顺序车尔尼钢琴作品有很多曲集，他们都有各自的作品号。当今社会下大家所练习的车尔尼钢琴曲集由易到难的顺序是：车尔尼钢琴初步教程---作品5992.车尔尼钢琴流畅练习曲---作品8493.车尔尼钢琴快速练习曲---作品2994.车尔尼钢琴练习曲50首---作品740(699)以上四本是当今学钢琴的人都会练习的曲目。其他作品当然也可以练习，但是这四本更经典，更规范。下面是车尔尼所有的钢琴曲集的作品名称。仅供参考。作品92号：托卡塔（Toccata）作品139号：简易练习100首作品151号：大的颤动练习作品161号：48首前奏与终止练习曲作品229号：为两架钢琴而用的快速练习曲40首作品239号：二重奏练习曲50首作品244号：大的半音阶练习作品245号：大的三度音阶与双音经过句练习作品261号：基本练习101首作品268号：练习曲式大奏鸣曲作品277号：初级练习10首作品299号：快速练习40首作品335号：连奏和断奏练习作品336号：24首练习作品337号：每日课程40首作品355号：装饰音练习作品359号：初级教程第一课作品365号：演奏家的高级练习曲作品380号：24个大调的三度练习曲作品388号：准备的简易练习曲作品399号：改善左手的1十首大练习曲作品400号：赋格的练习作品409号：50首特性练习曲作品428号：60首初级练习作品433号：准备过程的练习曲作品453号：初步简易练习150首作品481号：初步练习50首作品495号：42首四手练习曲作品499号：两首为少年钢琴家写的练习曲作品553号：6首八度练习曲作品584号：钢琴初级教程作品599号：实用初级练习100首作品613号：表情练习曲集作品632号：12首练习曲作品636号：灵活手指的预备练习作品684号：24首爱尔兰歌调练习作品692号：24首大型沙龙练习曲作品694号：少年练习曲作品699号：右手的艺术作品706号：24首新爱尔兰练习曲作品718号：24首左手简易练习曲作品727号：两架钢琴的12首练习曲作品735号：左手三度练习曲作品737号：40首天天练作品740号：灵活手指的华丽练习50首作品748号：小手用的练习25首作品749号：小手用的练习25首作品750号：基本练习30首作品751号：四手用的音阶练习作品753号：30首华丽练习曲作品755号：特性练习曲25首作品756号：25首大练习曲作品765号：库朗特练习曲作品767号：50首表情练习曲作品777号：五指练习24首作品779号：大的耐力和速度练习曲作品785号：25首大的特性练习曲作品792号：35首为达到钢琴精确技巧的练习曲作品793号：大的琶音练习作品802号：实用练指法作品807号：新的练习曲作品818号：50首手指练习作品819号：曲调和节奏练习曲集作品820号：50首天天练习作品821号：8或16小节的练习160首作品822号：通向颠峰的途径作品823号：初步练习作品824号：四手练习作品825号：儿童钢琴教程作品829号：华丽练习曲作品834号：演奏家练习曲作品835号：儿童的方法作品837号：现代钢琴篇章作品838号：和弦低音练习作品840号：50首旋律练习作品845号：12首轻快练习作品848号：小手新钢琴日课32首作品849号：流畅练习曲作品861号：左手练习曲
有关“车尔尼钢琴练习曲”的问题车尔尼一般连599、849、299和740这四本。每天要把四本书的重点过一遍，再练新的。

车尔尼钢琴练习曲50首为什么两个号:740 和699?车尔尼练习曲是由599、849、299、740这样一个顺序排列的
这些都是像书名一样的，用来区分

那么你这书是合集吗
既有作品740 ，又有699的

车尔尼练习曲的数字是什么意思看来您是一个音乐爱好者，您所说的数字应该是指奥地利著名音乐家卡尔·车尔尼的作品编号。

一、人物简介
车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴学派的创始人，他总结了浪漫主义以前的注重指力的钢琴技巧，同时又指出了手臂重量的重要性，他在《钢琴理论及演奏大全》指出：“弹奏时，手的动作要藏起来，手指不可以抬得比必要时高。为了做得正确，有必要增强肌肉的内在紧张，在不破坏手指柔软运动的范围内，加入手臂的重量”，他在古典主义和浪漫主义钢琴演奏架起了一座桥梁。
作为一名钢琴教育家，车尔尼一生写了大量的钢琴练习曲，有编号的共有78本。他的练习曲强调指法技巧的发展，注重手腕动作有一定自由，同时注意应用渐强、渐弱的效果，是钢琴的基础教材，其中最著名的包括作品299《快速练习曲》和作品740《手指轻巧的艺术》，在中国大陆，《作品599初步教程》也应用很广。车尔尼的最后一部作品是Op. 861：左手练习曲(Studies for Left hand) 。车尔尼还创作有钢琴四手联弹和奏鸣曲，他也创作了一些弥撒、安魂曲、交响曲、协奏曲和弦乐四重奏。车尔尼的练习曲融古典派的雅典风格和克莱门蒂的动态风格为一体，经过精心的编排，严密的分类，由浅入深，适应不同层次的钢琴学生练习。
二、作品列表
车尔尼钢琴教学练习曲作品：
作品92号：托卡塔（Toccata）
作品139号：简易练习100首
作品151号：大的颤动练习
作品161号：48首前奏与终止练习曲
作品229号：为两架钢琴而用的快速练习曲40首
作品239号：二重奏练习曲50首
作品244号：大的半音阶练习
作品245号：大的三度音阶与双音经过句练习
作品261号：基本练习101首
作品268号：练习曲式大奏鸣曲
作品277号：初级练习10首
作品299号：快速练习40首
作品335号：连奏和断奏练习
作品336号：24首练习
作品337号：每日课程40首
作品355号：装饰音练习
作品359号：初级教程第一课
作品365号：演奏家的高级练习曲
作品380号：24个大调的三度练习曲
作品388号：准备的简易练习曲
作品399号：改善左手的1十首大练习曲
作品400号：赋格的练习
作品409号：50首特性练习曲
作品428号：60首初级练习
作品433号：准备过程的练习曲
作品453号：初步简易练习150首
作品481号：初步练习50首
作品495号：42首四手练习曲
作品499号：两首为少年钢琴家写的练习曲
作品553号：6首八度练习曲
作品584号：钢琴初级教程
作品599号：实用初级练习100首
作品613号：表情练习曲集
作品632号：12首练习曲
作品636号：灵活手指的预备练习
作品684号：24首爱尔兰歌调练习
作品692号：24首大型沙龙练习曲
作品694号：少年练习曲
作品699号：右手的艺术
作品706号：24首新爱尔兰练习曲
作品718号：24首左手简易练习曲
作品727号：两架钢琴的12首练习曲
作品735号：左手三度练习曲
作品737号：40首天天练
作品740号：灵活手指的华丽练习50首
作品748号：小手用的练习25首
作品749号：小手用的练习25首
作品750号：基本练习30首
作品751号：四手用的音阶练习
作品753号：30首华丽练习曲
作品755号：特性练习曲25首
作品756号：25首大练习曲
作品765号：库朗特练习曲
作品767号：50首表情练习曲
作品777号：五指练习24首
作品779号：大的耐力和速度练习曲
作品785号：25首大的特性练习曲
作品792号：35首为达到钢琴精确技巧的练习曲
作品793号：大的琶音练习
作品802号：实用练指法
作品807号：新的练习曲
作品818号：50首手指练习
作品819号：曲调和节奏练习曲集
作品820号：50首天天练习
作品821号：8或16小节的练习160首
作品822号：通向颠峰的途径
作品823号：初步练习
作品824号：四手练习
作品825号：儿童钢琴教程
作品829号：华丽练习曲
作品834号：演奏家练习曲
作品835号：儿童的方法
作品837号：现代钢琴篇章
作品838号：和弦低音练习
作品840号：50首旋律练习
作品845号：12首轻快练习
作品848号：小手新钢琴日课32首
作品849号：流畅练习曲
作品861号：左手练习曲
三、作品299至740介绍
车尔尼练习曲Czerny Etudes Op.740
奥地利钢琴教育家、钢琴家、作曲家车尔尼创作的钢琴练习曲集。共有50首练习曲。
第1首C大调左右手五指练习，手指的平均动作练习；
第2首G大调左右手琶音练习，大拇指从下面经过的练习；
第3首D大调右手五指练习，决速清晰的训练；
第4首降B大调右手三度练习；
第5首降E大调左右手双音同型的音阶练习；
第6首降A大调左右手琶音练习；
第7首C大调右手同音型反复；
第8首a小调左手轻快地八度练习；
第9首E大调右手轻快地八度练习，倚音、断音练习，轻巧地跳跃；
第10首C大调右手三度练习，包含音阶；
第11首F大调右手大拇指调换、手指扩张练习；
第12首d小调左手伸缩自如的琶音练习；
第13首降B大调右手快速经过音阶练习；
第14首g调右手分解和弦的练习；
第15首降E大调左右手扩张练习；
第16首C大调右手三连音大拇指调换手指的练习；
第17首a小调右手音阶练习；
第18首降A大调左右手琶音，双手交叉练习；
第19首降B大调右手不同距离的手指扩张练习；
第20首G大调左右手双八度练习；
第21首D大调左右手双手琶音练习；
第22首B大调颤音练习；
第23首E大调左手回音，轻快的触键练习；
第24首降A大调右手大拇指弹黑键时手的姿势平稳的练习；
第25首降D大调右手音阶练习；
第26首A大调右手琶音练习；
第27首D大调右手分解八度练习，包含四声部；
第28首D大调（B大调）左手琶音练习；
第29首D大调右手回音波音练习；
第30首F大调右手快速双音练习；
第31首a小调右手琶音练习，大拇指经过手掌的练习；
第32首C大调左右手和弦练习，包含八度断音，同音反复；
第33首降A大调右手八度跳跃练习，包含左右手双八度练习；
第34首C大调右手三度颤音练习；
第35首F大调右手同音反复练习，分解八度；
第36首A大调右手分解和弦，手指伸缩自如练习；
第37首d小调左右手同一音型反复练习，包含琶音；
第38首降B大调左右手两手交替八度练习；
第39首G大调右手三度练习；
第40首C大调右手和弦和断奏练习；
第41首a小调左右手手指灵活的练习；
第42首F大调右手双连音、回音的练习；
第43首D大调右手大拇指灵巧经过的练习，包含分解和弦；
第44首G大调左手分解双音，轻巧的八度练习；
第45首降A大调左右手分解和弦的旋律的连奏、歌唱性的练习；
第46首F大调左右手琶音的练习；
第47首降G大调右手分解和弦、琶音的练习；
第48首降A大调左右手颤音练习，音阶；
第49首G大调左右手八度断奏练习；
第50首g小调左右手分解和弦，各种组合练习。
《快速练习曲》Etudes Op.299
奥地利钢琴教育家、钢琴家、作曲家车尔尼创作的40首快速钢琴练习曲集。Op.299是车尔尼重要的作品之一，这里有较长大的练习曲。
第1首C大调右手流畅的音阶练习；
第2首C大调左手流畅的音阶练习；
第3首C大调右手分解和弦，同型的反复；
第4首C大调右手连续回音的练习；
第5首C大调左右手流畅的音阶；
第6首C大调右手五指不连音的练习，各种音型，同一音型反复；
第7首C大调左手五指不连音的练习，各种音型，同一音型反复；
第8首C大调右手综合的手指练习，流畅的音阶琶音；
第9首C大调左右手五指与音阶，包含五指的快速运动；
第10首F大调左手五指练习，阿尔贝式低音，分解和弦；
第11首C大调右手三度分解，同音反复；
第12首F大调右手琶音，齐奏平衡的练习；
第13首降B大调左右手的分割奏法，正确的时值；
第14首F大调右手各种回音的练习；
第15首C大调右手半音阶式的五指练习；
第16首G大调右手分解双音，各种音型分解双音；
第17首F大调右手多声部的进行，同型的反复，手指独立性的练习；
第18首G大调左手同型反复的五指练习，包含分解三度；
第19首F大调右手琶音，同型的反复，手指的敏捷练习；
第20首C大调左右手分解扩张练习；
第21首C大调右手五指的力度练习，左手有旋律；
第22首G大调左右手同音反复的练习；
第23首A大调右手各种分解双音；
第24首D大调右手音阶与五指练习，双音与三度；
第25首降E大调左右手音阶齐奏，平衡与力度练习；
第26首A大调右手连音、乐句与速度、六对不确定数目音符的组合训练；
第27首g小调左右手双音震音练习；
第28首C大调右手分解八度，同型的反复，四、五指的独立与强化，指间的扩大；
第29首E大调左右手平行音阶，跳跃断奏，三度双音；
第30首C大调左手包含八度音程的琶音与右手的分割奏法；
第31首降B大调左右手半音阶，五指的各种运动；
第32首C大调左右手交叉的琶音；
第33首E大调左右手音阶与五指练习，包含平行音阶；
第34首a小调左手综合的手指练习，右手和弦节奏，指尖的扩大；
第35首A大调右手分解八度，左手的跳跃；
第36首C大调左右手反行琶音，反行半音阶的快速音群，手指的综合练习；
第37首降A大调右手多声部的进行，高音域上的练习；
第38首G大调右手双震音，有保持音的颤音，左右手的分割奏法；
第39首降D大调右手琶音，包含双手交叉；
第40首F大调左右手手指的综合练习，包含有保持音的颤音。
车尔尼小钢琴家(作品823)
车尔尼的《小钢琴家》（罗传开）
谱号与谱表
乐理提要
1.全音符、二分音符、四分音符的练习
2.二拍子系统与三拍子系统乐曲中的八分音符、三连音与十六分音符练习
3.休止符的练习
4.包括临时记号的乐曲练习
5.低音部的练习
6.十二种大调音阶与小调音阶的练习
7.G大调与F大调的练习
8.装饰音的练习
9.D大调的练习
10.降B大调的练习
11.降E大调的练习
12.颤音的练习
13.A大调的练习
14.E大调的练习
15.三度双音的练习
16.马祖卡舞曲
17.降A大调的练习
18.小回旋曲
19.手腕交叉的练习
车尔尼的《三十首新钢琴技巧练习曲》30 New Studies in Technics Op.849（又译“钢琴流畅练习曲”），一般的学生大概在《钢琴初级练习曲》Op.599弹到70条左右就可以接上了。但对于年龄较小的琴童，或者基础打得不是怎么最好的，可能还得根据手指独立的不同情况，作些适当的补课，例如用车尔尼《钢琴简易练习曲》Op.139作为过渡。
能够把这些曲子都弹出来并非一件难事，但所谓“流畅练习曲”，顾名思义，就得有一定的速度，真要达到这个要求，则需要花番工夫了。首先我们要让学生在手指初步独立的前提下，学会根据不同的音型加上与此相适应的手腕动作，以便应对较长时间的同一音型的反复——须知这是19世纪音乐最普遍的织体构成方式之一。
音阶、半音阶、琶音、属七和减七和弦琶音、双八度以及双三度等等这些技术类型的训练，在钢琴教学中占有重要地位，但却往往受到不同程度的忽视。
究其原因可能有三：
一.弹起来或教起来都枯燥乏味；
二.不易“立竿见影”地看见效果；
三.以为多弹练习曲或乐曲也能有效地提高技术。
练习曲或乐曲当然不容忽视，但练音阶、琶音自有其不能取代的作用。
我幼时的老师拉萨列夫告诫我每天应练一小时左右的音阶、琶音。
拉萨列夫是俄国著名钢琴家兼教育家A.西洛蒂（1863-1945）的门生，拉赫玛尼诺夫的同窗，他继承了俄罗斯钢琴学派的许多优点，在当时的上海影响很大。
今天，当我们从唱片里听到拉赫玛尼诺夫或是J.列文这些钢琴家往年的演奏时，仍不能不为他们惊人的、一尘不染的技巧所倾倒。
这点想必跟他们受过严格训练分不开。一个学生在他技术成长的七、八年里，音阶、琶音是重要的学习内容。
技术训练，从本质上来讲，就是提高手和手指的机能，同时让大脑能加以完善的控制。
这些需要通过练习的量来积累达到。
当掌握了合理的弹奏方法之后，练习的量就是决定的因素，总的来说，在这方面，音阶、琶音比练习曲或乐曲能提供更大的练习的量。
只要连续弹上十几分钟音阶、琶音，手掌就会隐约有发酸的感觉。
如果连续弹上半个小时到一小时，手指的活动量就相当可观。
这就是练习音阶、琶音的一个作用。
此外，还有些特定的技术要求，在音阶、琶音的练习中能最集中地得到训练。
一个人要想把音阶、琶音都弹好，不花费很大的功夫是办不到的。
弹得不均匀是音阶、琶音练习中普遍存在的一个问题。
也许可以这样说，练习音阶、琶音的一个重要目的，就是学习如何能弹得均匀。
不均匀，一方面指的是力度，另一方面指的是速度。
不少人弹音阶、琶音，这两方面的不均匀都兼而有之。原因之一可能是手指独立能力差，这就需要从根本上来提高基本功。大指的弹奏经常是一个问题。
音阶、琶音都必须通过大指的转弯动作来得到连贯。
如果大指动作不好，就会影响连贯，听起来有一组一组的感觉。
大指的生长，异于其他各指，它笨拙、有力、不易控制。
但有一种独特功能，除了与其它各指一样作垂直的运动把琴键按下之外，还能作水平的转弯运动，来支撑弹音阶、琶音时手的位置转换。
正是由于大指的这一功能自18世纪被人们所认识，我们才有了现代的钢琴指法，能够很容易地弹奏长串的音阶、琶音。
在古代的键盘乐器上，人们通常只用三个或四个手指弹奏，大指，有时还有小指都被排斥在外，这种情况持续了大约有二百年之久。
伟大的德国作曲家巴赫，在使用大指弹奏方面，也是一个先躯。有时常常把大指平躺着往下压键，这样就会导致声音重浊。
用大指弹奏须注意大指掌关节的灵活运用，弹下后，整个大指应呈倾斜状，以指尖的外侧触键。
这样的弹奏就可以接近于其他各指，而求得声音的统一。
大指的另一种运动方式，即水平的转弯，也应该倚重掌关节的活动。
波兰著名钢琴教育家列谢蒂茨基（1830至1915）有这样的见解，他要求弹音阶、琶音时，大指刚一离键，立刻弯到手掌下面，作下一次弹奏的准备。
我很推崇他的见解，用这样的方法弹奏会带来很多好处。
有人弹奏琶音时大指是跳过去的，所弹的声音之间，就有一条缝隙，破坏了连接。
应该要求弹出真正的连接，这就须让大指狠狠地往手掌下面弯进去，直到大指把音按下，弹前一个音的手指才能离键。
这仅仅是一个要求是否严格的问题，要做到其实不困难。
弹琶音时手腕可以略有一些动作，因为手指伸展较宽，手需要跟随每个手指的弹奏作一些平面上的移动。
大指作转弯的动作，手腕可升高一点，使大指容易通过，然后手腕复原。
所以，手腕动作略有一点波浪起伏，但需注意动作不太突然，不太过分。
至于弹音阶，因为手指处于密集状态，我想不需要什么手腕的动作，还要注意防止用大指弹奏时手腕下沉。
小指很弱，常常有人用手的摆动来帮助小指弹奏，这会造成含混的声音，还是要让小指独立弹奏。
音阶、琶音的声音要弹得非常清楚是不太容易的，特别速度快的时候。
在这个问题上，手指独立性应该被强调。这里还想谈谈手指弹完后离键的问题。
不少人仅注意到手指触键，而不注意手指弹完后的离键，这会影响声音的清楚。
如果手指弹完后果断地抬离琴键，就能使钢琴机件的止音器猛然压到震动的琴弦上，声音就明显地中断，弹出的声音颗粒清楚。
所以，弹奏中应同时注意两个手指的动作，当一个手指弹下时，另一个手指同时抬起，象剪刀那样。如果弹完后手指还搭在键上，就会造成不清楚的效果。
四指尤其应该注意要抬起来。
弹黑键也很容易发出含糊的声音，黑键突出在键盘上，跟指尖很接近，往往容易顺势摸下弹奏，这样弹出来的声音，就会有异变。
一只稳定而有力的手，对弹出均匀有力的声音非常重要。但有人仅注意手指而忽略了手的作用。
手是各个手指的依靠和后盾，弹奏时手虽然没有多少明显的动作，实际上通过手的内部活动积极参加与弹奏。
一只松松垮垮、上下颠簸的手，很难使手指弹出均匀和清楚的声音。
手腕跳动是一种最为有害的现象，它表明弹奏者手指独立性很差，弹得稍久，就会使手腕和前臂酸痛而弹不下去。
如果出现这种情况，需首先解决弹奏的基本方法问题，这方面本文就不多说了。
有人误以为手腕的放松就是手腕的抖动，这是根本不相干的两回事。放松是指手腕内部，并不需要通过动作来让人看到。
练习音阶、琶音所用的速度，我想最好多用中间偏慢和偏快以至于快的若干种速度。
在正常情况下，弹得过分慢没有太大的意义，因为归根到底，练习音阶、琶音还是为了要学会弹快。
至于弹得太快，也很容易弹得粗糙，来不及注意到弹奏中各种要求。但是，最后也还是要练习弹快。
弹熟以后，不用过多考虑节奏问题，数拍子或不数拍子都可以，只要能弹得流畅而均匀即可。
但在初学阶段，和一些节奏感差的学生，数拍子会很有用处。音阶可以弹每四个音一拍，结束时刚好停在拍子上。
琶音也最好四个音一拍，而避免三个音一拍，这样弹重音可以依次地落到主音、三度音和五度音上，而不会每次都重复地落到主音上，所用的三个手指也就都可以弹到重音。
练习音阶、琶音最好每遍能弹得持久一些，使手得到充分的连续活动。
在钢琴技术训练中，持久练习很有用处，车尔尼通过他的练习曲集作品337和作品365说明了这一点。
他要求弹这两本练习曲每一首的每一小段，都反复弹奏若干遍到十几、二十遍，他在作品365的序言里这样写到：“要根据所指定的次数去不间断地反复弹奏每一段练习，经验有说服力地表明，学生能在很少的几个月里达到纯熟的程度，而如果他用通常的方法，要得到成就需消耗很大的辛勤和通过多种要求，并且要好几年。” 车尔尼这样说似乎有点夸张，但其中也有道理。这个道理，对弹奏音阶、琶音也同样有用。而且反向练习还能增加弹奏中的趣味。
三度、六度和十度音阶，比起八度音阶来难弹得多，特别是六度音阶。虽然所有这几种弹法，对手指的负担都完全相同，但实际难度却不同。这说明了弹钢琴除了手指以外，还有大脑的控制在起作用。没有完善的控制，两手就要错乱。因此三度、六度和十度就比八度难弹。这种控制，也需要苦练才能见效。半音阶也可以用三度、六度和十度弹奏，大小调半音阶都如此。这一部分内容的练习，会占去学生练习的大量时间，但学生也一定会从中得到很大的收获。
以上提到的各种音阶、琶音，还有属七、减七和弦琶音，都可以弹反向练习。
双八度音阶不仅对这种技术本身有用，对加强整个手的力量也有作用。
多练之后，小指后面掌边的肌肉会坚实有力，整个手能更好地支撑来自手臂的巨大力量，弹出更好的声音。
在多种多样的八度弹法中，首先需要注意解决速度和耐久力的问题，否则，遇到象肖邦《降A大调波兰舞曲》的中段，或是舒伯特的歌曲《魔王》的伴奏这些地方，就无法弹下来。而手腕在这样的弹奏中起非常重要的作用，平时需多练习。使我感到大惑不解的一个问题，是许多人只用一指和五指这样的指法来弹奏所有的八度，而我觉得应该用一指和五指来弹白键上的八度，用一指和四指来弹黑键上的八度。由于五指和四指交替使用，就使手指动作有可能参与八度弹奏，从而减少了手掌和手臂的抖动，弹起来轻易的多，并能更好做到流畅和连接，是一种事半功倍的指法。
有一些乐曲的段落，如肖邦《g小调叙事曲》中间第199、121、132小节的八度音阶，如果不用四指来弹，是极端困难。
肖邦的叙事曲中，我所见的四、五种版本，只要写上指法的，都不仅要求用四指，还要求用四指弹八度是不成问题的。
既然如此，为什么平时练习双八度音阶时我们不用四指呢？双八度音阶是双八度练习的辅助部分，同时也是一种单独的技术。
分解八度有两种。一种先弹下面的音，后弹上面的音。另一种则相反。后面那种弹起来显得较为麻烦。
弹双三度音阶，是一件最为复杂的事情，不少学钢琴的人，从来就没有弹过，这不能不认为是一件遗憾的事。
双三度不被重视，可能是因为这种技术在乐曲中并不多见，但是，象肖邦的《f小调叙事曲》、《波兰舞曲幻想曲》这些名作中，并不缺少双三度的段落。
至于布拉姆斯的《第二钢琴协奏曲》的末乐章。
虽然短短的几句双三度音阶，却成为许多钢琴家不可逾越的天堑。
一个有抱负的钢琴学生，应该认真练习双三度。
双三度的练习，和其他双音练习一样，手指的活动强度非常大，这种活动强度，是本文所特别强调的，对加强手指独立能力和整只手的力量非常有用。
本来，钢琴技术的各种类型之间，都存在着有机的联系，能互相补充，互相促进，一个人多弹各种各样类型的练习，技术才会进步得快。
把双三度音阶弹得连接，非常困难。
列谢蒂茨基认为只要把双三度上面的各音之间弹得连接，听起来整个双三度音阶就有连接的感觉，下面的各音，可以不要求弹得那么连。
这种看法是否投机取巧？是否要求不严？我以为完全不是，而恰好是这位一代名师的一点卓见。
因为弹双三度音阶的连接是那样地困难，如果有谁能够把上上下下的音都弹得连接，当然值得称赞，但如果做不到这样，那就只好先照顾上面的音了。
至于效果如何，大家不妨试试。

更多的相关资料您可以参阅“百度百科”的相应词条。

车尔尼钢琴教程的书都有哪些不想你被误导，车尔尼是最伟大的钢琴教育家，贝多芬的学生，李斯特的老师，他一生未婚执着教学，一共写下了超过一千多首钢琴作品，只不过他的练习曲系列是几百年来的经典因此非常流行。但是，他的其他中大型钢琴作品，如变奏曲，回旋曲，奏鸣曲，改编曲，协奏曲等等，是非常优美动听但又非常非常难。他本人是一个技术高超的钢琴家，他最出名的就是他快速移动的手指和八度，还有双三六度移动。李斯特非常尊敬他，李斯特写的超级练习曲就是献给车尔尼的，大家都知道超技很难，由此可见车尔尼的技术有多厉害。建议你可以听车尔尼的变奏曲op33,还有传奇的大奏鸣曲op268.这才是车尔尼的音乐风格。

车尔尼钢琴初步教程45条上爱奇艺，上面有凌远老师车尔尼599全曲讲解，很实用，还有试奏

我是成人钢琴自学，想知道从钢琴入门到掌握，用的钢琴教程的顺序是什么?成人学习钢琴，80%的人都是带有很强目的性，即想弹奏某首钢琴曲子。很多的成年人学生中，很多人一开始学琴就会问：我要学习多久才能弹奏《梦中的婚礼》，《献给爱丽丝》，《眼泪》等等曲子？遇到这样的问题怎么回答的确挺为难！因为这个问题是和每一个学琴者的练琴情况、质量，以及音乐的接受和反应能力，是密切相关的！在这里之所以说是练琴情况、质量，而不说是练琴时间。是因为很多时候成人练琴花了时间却没有质量，或者把时间花到了不该花的地方上！那么成人学琴应该怎样练习才能够速成呢？下面丁丁租琴与大家一起探讨练琴方法的问题，为什么很多成人，在练琴中花了大量时间却没有效果或者效果不显著呢？又或者对老师布置的作业没有目的、条理性很不清晰的进行练习呢？1.明确目的，端正态度：为什么学钢琴?是为了培养兴趣爱好还是走专业路线?自学钢琴能否坚持下来?2.如果是当作一种兴趣爱好，那么可以持久的有计划的练琴，每天练习多长时间为宜自己决定(把学习工作时间考虑进去) ，至少要弹条哈农练习曲，保持手指不生熟。3.如果没有乐理基础需要学习识谱(五线谱)、掌握常用音符的时值、要能看懂乐曲上的演奏指示。4.选择好的钢琴教材：初级常用的有：《拜厄》(简单的短曲)、《哈农》(练习指法、熟练度) 、《车尔尼系列》(有针对性的练习曲)、《布格缪勒25曲》(简单的主题小曲)等，选取教材还是要听老师的安排5.可以自己选取乐曲弹奏：理查德的曲子通俗，动听，流行广泛。马克西姆的曲子壮阔，主题鲜明。还有一些其他名曲，自己可以尝试，作为保留曲目，可以拿的出手。6.是否考级：考级是对你学习钢琴能力的一个肯定，但也不是必须的。7.参加活动：多给自己登台亮相的机会，对钢琴学习是很有帮助的，更锻炼你的心里素质。8.那么，最重要的是学琴一定要选择一个质量不错的钢琴，如果大家觉得成本高，中国首家权威租琴服务平台——丁丁租琴建议，前期大家可以选择租琴，这样大家可以花最少的钱租到全新的品牌钢琴，因为好的钢琴能激发你后续的坚持，并且之后会有很快的进步，此时切不可半途而废，要有毅力、耐性。为了培养兴趣，可以经常听钢琴名曲，或者去音乐论坛交流经验，学习观摩。
自学钢琴只为自娱自乐不考级，应该学些什么教程学钢琴要注意练琴方法（王喜亮）
练习是钢琴学习中最重要的步骤，练琴的过程就是学生提高和进步的过程，上课只是对这个过程的检验和指导。因此，对练琴要重视起来，培养一个良好的练琴习惯显得犹为重要。现将练琴过程中常见的问题及解决办法列出来供各位教师和家长参考：
1、练琴随意无计划
家长看见孩子在看电视，就催练琴，看见孩子在玩，就催练琴，孩子勉强坐到琴凳上，心里却在想着电视内容，想着玩的内容，不能保证练琴效果。这样时间长了孩子就会对练琴厌烦起来，一旦家长不在家，孩子就会几天不练琴。解决的办法就是制订计划，对练琴严格要求，每天定时练琴。练琴时间之内必须练琴，练琴时间之外不必练琴，可安排做作业等其它事情。
2、辅导方法不正确
看见孩子没弹好，“啪”就是一巴掌，或动辄大声训斥，都是错误的教育方法。在社会文明高度发达的今天，打骂的教育方法是不和时宜的。在错误的教育方法下，孩子不仅钢琴学不好，在学校的学习成绩也很难保证，更会影响孩子的个性完善与健康成长。对于年龄小的孩子，其记忆力，理解力，自制力都有限，刚学会的东西，一出门可能就会忘记，所以必须辅导，家长没有时间辅导可找陪练老师辅导，不能不管不问。随着年龄的增长和孩子独立练琴的能力增加，可逐渐脱离。
3、把练习看成简单重复
每次都是一遍一遍完整地练，难点便不能很好地解决。每次总喜欢从头练，结果，前面的越来越流畅，后面的依旧不熟练。练琴要注重解决难点，对难点应采取分手，分段，慢练，多练的方法。难点练好了，也就意味着练习的成功。对于有一定程度的学生，这是练琴方面最常见的问题。
4、长时间连续练琴
长时间连续练琴的结果是，第一个小时出效果，第二个小时没效果，第三个小时出差错。对于长时间的练琴，中间必须休息。
5、疲劳状态下练琴
有的学生习惯在做完功课后非常疲劳的状态下练琴，效果肯定不好，可以考虑在早上安排练琴，早上练琴比晚上练琴效率要高。
6、嘈杂的环境中练琴
父母坐在沙发上看电视，孩子在一旁练琴，或其它嘈杂环境，都要影响练琴效果。
7、假期练琴的问题
在寒、暑假，由于学生正常的作息规律被打破，很容易散漫起来。寒、暑假正是钢琴进步的好时机，家长要注意重新安排学生的作息时间，避免睡懒觉，避免玩“疯” 。
各年龄段每天练琴时间可参考以下标准：4—6岁：30—60分钟；6—8岁：60—120分钟；8—10岁：90—180分钟，10岁以上：120分钟以上。平时学习紧张时练琴可以适当减少，寒暑假适当增加。

零基础的人学钢琴,要买什么书好如今，很多人为了充实自己，兴趣爱好涉猎更加广泛，钢琴成为他们首选的学习目标，但是，很多钢琴初学者不知道如何购买钢琴？买新琴还是二手琴？买琴要注意哪些事项？今天，丁丁租琴就为大家提供建议作为参考：如果初学者经济能力有限的话，其实不一定非要买一台钢琴，可以先租一台钢琴，这样经济压力也不会太大，而且也一样可以练钢琴。当然现在租琴市场中有些商家会将一些二手琴或者杂牌琴出租，那么如何识别是否为全新的钢琴呢？首先，必须选择权威的租琴平台，出租大牌的主流品牌钢琴，比如珠江、雅马哈等品牌钢琴；其次，外观品质，观察琴的外观是否平整光滑，有无破损，键皮是否划伤或者开裂。外壳组装是否稳妥、牢固，有无变形。肋木、音板是否脱胶或者开裂。并且，初步检查，先弹奏一段乐曲，检查琴的音色、音量、音准是否满意。琴键的触感是否均衡一致、轻重适中。踏板是否灵敏，有无杂音。再检查低音是否清晰，高音是否有足够的音量。中高音过度时候的音色是否很统一。声音检查，弹奏半音阶，检查音质是否均衡，声音是否连贯。打开琴盖，取下上门。然后逐音重弹琴键，检查是否有沙音或者杂音。有的杂音很好消除，也有的杂音是由于音板开裂肋木开胶或者低音缠弦不合格所致。后者很难修理。检查击弦机性能，演奏半音阶，检查琴键触感是否均衡一致。如有的琴键不起，可按下琴键后左右晃动琴键，晃动后恢复正常不算大毛病，可继续检查。轻弹半音阶，每个音都不能出现“嘟嘟”的连击声，也不能出现明显的机械碰击和磨檫声。踩下共鸣踏板并保持，双手将一段音区内所有的黑白键按下后缓缓抬起，然后重弹这些音，观察这些音中是否有琴键不起或者重弹不发强音。关于丁丁租琴丁丁租琴作为国内首家O2O钢琴租赁平台，致力于让更多人能用上琴、用好琴。通过线上下单、线下服务，为用户提供便专业的用琴服务。在不断的努力下，成为中国钢琴消费者信赖的钢琴品牌企业。丁丁租琴创立以来，一直为广大消费者提供的是全新的大品牌钢琴，为此受到众多租琴顾客的好评和点赞！
钢琴每一级考级都考些什么内容？这里为你介绍钢琴考级第1级到底是什么样，都考了些什么？1
请问我现在正在学钢琴，请大家帮我看一下老师现在教我的是考级的教材还是怎样的？最开始学小汤1—3 ，然不是，这是基础的，考级的有考级专门的书，《全国钢琴演奏考试作品级》，

在学琴的弹到《车尔尼599》和《钢琴基础教程1》，那水平大概是多少级，弹完599之后一般要弹什么书呀推荐要是喜欢钢琴的话可以买些理查德克莱德曼还有基础爵士乐练练那些不算很难但是有助于提升学习兴趣

车尔尼《钢琴初步教程》作品599是哪个阶段学的呀学琴第一年

钢琴599主要是学习一些什么内容呢？弹599需要注意些什么问题呢？钢琴599暨《车尔尼钢琴初步教程(作品599)》由钢琴家车尔尼创作。其基本内容包括：识别音符的初步练习，固定位置的五指练习，大指移位练习，音域超过一个八度的练习，带有低音谱表的练习等。钢琴作品599是钢琴学习入门级的初级练习，练习曲目具有乐曲短小精致、结构工整，旋律优美抒情，富于歌唱性，技术训练由浅入深、循序渐进等特点。

钢琴作品599由于是入门的初级练习，弹奏时没有什么特别需要注意的地方，如果一定要注意的话，就要注意入门性练习，要从一开始就养成好的弹奏习惯，尤其是弹奏指法技巧上，入门练习时如果形成不好的习惯很难改过来。

钢琴学完车尔尼599是几级的水平看你学的怎么样了，一般是个4级的水平

车尔尼钢琴599相当于钢琴几级水平

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车尔尼599在钢琴业余考级被定为2-3级别的练习曲考试范围，钢琴不存在哪一本教材等于几级的说法，因为每个人练习教材时接受掌握情况不一样，车尔尼599如果要定级别的话，定级大概在3-5级之间，每个地方的定级标准不同。1、初级阶段车尔尼的《钢琴初步教程》599 ，这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一，全书可分为三个部分.2、车尔尼《钢琴简易练习曲》139 (较少用)，这是从599过渡到849的教材之一，139的教材编排不如599集中，可以选择与599不同类型的曲目.在599到50首左右就可以。3、车尔尼《24首钢琴左手练习曲》718 (较少用)，这是全部为左手而写的练习,内容有音阶,琶音型,五指型,分解和弦等,学习顺序要灵活掌握,对于手小的学生,可以先学音阶型或五指型的曲目,八度练习暂缓。扩展资料：车尔尼的演奏引起了评论界的高度重视，以为他是维也纳继胡梅尔后最主要的钢琴演奏家。但是，由于车尔尼身体纤弱、生性腼腆、内向，与演奏相比他更适合教学。因此，从15岁起，车尔尼便开始了他为之献出毕生精力的教学生涯。作为一名杰出的钢琴教师，他培养了大批才华横溢的学生，其中包括多勒、克拉克、伊尔、塞尔伯格等，而最著名的便是一代钢琴大师李斯特。
车尔尼的难度排列序号车尔尼的难度排列序号是：849、821、718 139、599 。（从难到易排列）车尔尼（钢琴曲）是指代卡尔·车尔尼所创作的作品，卡尔·车尔尼是贝多芬最得意的学生，他对于贝多芬的作品积极宣传，并在他的作品500号《钢琴理论及演奏大全》的第四册的第二、三章中论述如何正确演奏贝多芬的作品。卡尔·车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴学派的创始人，他总结了浪漫主义以前的注重指力的钢琴技巧，同时又指出了手臂重量的重要性，其代表作品有《钢琴初步教程》（作品599号）、《钢琴流畅练习曲》。作为一名钢琴教育家，车尔尼一生写了大量的钢琴练习曲，有编号的共有78本，他的练习曲强调指法技巧的发展，注重手腕动作有一定自由，同时注意应用渐强、渐弱的效果，是钢琴的基础教材。
车尔尼的难度排列序号是什么？

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车尔尼的难度排列序号是：849、821、718 139、599 。（从难到易排列）车尔尼（钢琴曲）是指代卡尔·车尔尼所创作的作品，卡尔·车尔尼是贝多芬最得意的学生，他对于贝多芬的作品积极宣传，并在他的作品500号《钢琴理论及演奏大全》的第四册的第二、三章中论述如何正确演奏贝多芬的作品。卡尔·车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴学派的创始人，他总结了浪漫主义以前的注重指力的钢琴技巧，同时又指出了手臂重量的重要性，其代表作品有《钢琴初步教程》（作品599号）、《钢琴流畅练习曲》。作为一名钢琴教育家，车尔尼一生写了大量的钢琴练习曲，有编号的共有78本，他的练习曲强调指法技巧的发展，注重手腕动作有一定自由，同时注意应用渐强、渐弱的效果，是钢琴的基础教材。
《车尔尼》系列练习曲从易到难的排列顺序？？

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一般《车尔尼》系列练习曲从易到难的排列顺序为：1、车尔尼钢琴初步教程，作品5992、车尔尼钢琴流畅练习曲，作品849 3、车尔尼钢琴快速练习曲，作品299 4、车尔尼钢琴练习曲50首，作品740(699)到849阶段可以加上简易练习曲139，849到299阶段可加左手练习曲718 ， 299到740阶段可加上八度练习曲553 。手小的学生可用小手练习曲748、749 。最重要的是车尔尼练习曲和巴赫复调的搭配，如599阶段练《初级钢琴曲集》，849阶段练《小前奏曲与赋格》、《二部创意》，299阶段练《三部创意》、《英国组曲》、《法国组曲》，740阶段练《帕蒂塔》、《十二平均律》扩展资料：《车尔尼钢琴练习曲(Op.740)》是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。是车尔尼专门为儿童初学者所写的书，共24首小曲。比较注意引起儿童的兴趣，让孩子能从小培养他们具有良好的乐感，为下一阶段的学习做好准备。《车尔尼钢琴练习曲(Op.740)》是市场上面罕见的版本，极其权威。意引起儿童的兴趣，让孩子能从小培养他们具有良好的乐感，为下一阶段的学习做好准备。《车尔尼钢琴练习曲(Op.740)》是市场上面罕见的版本，极其权威。
我想要车尔尼钢琴教程从简单到难的顺序，请一一排列下来作品92号：托卡塔（Toccata）
作品139号：简易练习100首
作品151号：大的颤动练习
作品161号：48首前奏与终止练习曲
作品229号：为两架钢琴而用的快速练习曲40首
作品239号：二重奏练习曲50首
作品244号：大的半音阶练习
作品245号：大的三度音阶与双音经过句练习
作品261号：基本练习101首
作品268号：练习曲式大奏鸣曲
作品277号：初级练习10首
作品299号：快速练习40首
作品335号：连奏和断奏练习
作品336号：24首练习
作品337号：每日课程40首
作品355号：装饰音练习
作品359号：初级教程第一课
作品365号：演奏家的高级练习曲
作品380号：24个大调的三度练习曲
作品388号：准备的简易练习曲
作品399号：改善左手的1十首大练习曲
作品400号：赋格的练习
作品409号：50首特性练习曲
作品428号：60首初级练习
作品433号：准备过程的练习曲
作品453号：初步简易练习150首
作品481号：初步练习50首
作品495号：42首四手练习曲
作品499号：两首为少年钢琴家写的练习曲
作品553号：6首八度练习曲
作品584号：钢琴初级教程
作品599号：实用初级练习100首
作品613号：表情练习曲集
作品632号：12首练习曲
作品636号：灵活手指的预备练习
作品684号：24首爱尔兰歌调练习
作品692号：24首大型沙龙练习曲
作品694号：少年练习曲
作品699号：右手的艺术
作品706号：24首新爱尔兰练习曲
作品718号：24首左手简易练习曲
作品727号：两架钢琴的12首练习曲
作品735号：左手三度练习曲
作品737号：40首天天练
作品740号：灵活手指的华丽练习50首
作品748号：小手用的练习25首
作品749号：小手用的练习25首
作品750号：基本练习30首
作品751号：四手用的音阶练习
作品753号：30首华丽练习曲
作品755号：特性练习曲25首
作品756号：25首大练习曲
作品765号：库朗特练习曲
作品767号：50首表情练习曲
作品777号：五指练习24首
作品779号：大的耐力和速度练习曲
作品785号：25首大的特性练习曲
作品792号：35首为达到钢琴精确技巧的练习曲
作品793号：大的琶音练习
作品802号：实用练指法
作品807号：新的练习曲
作品818号：50首手指练习
作品819号：曲调和节奏练习曲集
作品820号：50首天天练习
作品821号：8或16小节的练习160首
作品822号：通向颠峰的途径
作品823号：初步练习
作品824号：四手练习
作品825号：儿童钢琴教程
作品829号：华丽练习曲
作品834号：演奏家练习曲
作品835号：儿童的方法
作品837号：现代钢琴篇章
作品838号：和弦低音练习
作品840号：50首旋律练习
作品845号：12首轻快练习
作品848号：小手新钢琴日课32首
作品849号：流畅练习曲
作品861号：左手练习曲

平时经常练习作品的难易排序（个人之见，仅供参考）：
作品825号：儿童钢琴教程
作品835号：儿童的方法
作品599号：实用初级练习100首
作品139号：简易练习100首
作品849号：流畅练习曲
作品299号：快速练习40首
作品779号：大的耐力和速度练习曲
作品792号：35首为达到钢琴精确技巧的练习曲
作品834号：演奏家练习曲

关于成人自学钢琴教程的问题你好！想必你已经找人了解过了首先应该买哪些教材… 其实你说的这些教材都是入门－初级学者的必用教材。特别是拜尔和哈农可以说是享用一生。不过不太清楚你的学习计划是怎样？如果只是娱乐消遣大可以直接选购《成人学钢琴》之类的书籍如果你是打算将学习钢琴作为你以后生活当中必不可少的一件事那么就得从识谱等基本乐理开始了既然以前接触过又是成年人回顾起来就方便多了就算是从头开始也比较容易理解。《拜尔钢琴基本教程》一开始就有音乐入门知识和键盘对照表所以你大可以省去《小汤2》（如果是小孩就绝对不能?。┩薄洞筇?》可以配合使用前半部分的程度和《小汤3》的程度差不多曲目会更加生动好听。《哈农》就买练习曲那本吧！《孩子们的～》虽然有变奏练习但只有两个八度成年人还是买以前那种好。至于你说的TAOBAO网上的价格要便宜很多这是肯定的。商家毕竟要获取利润嘛！呵呵除了有的书籍纸张质量有些问题里面的内容基本上和书店琴行的没差别。希望你学得开心加油！

成人用什么钢琴入门教程好？找钢琴老师推荐吧~
有个建议，如果觉得自己学的太慢也没什么，反正只是娱乐而已
我以前学的时候因为学得不好又努力跟上心里都有阴影了现在都不敢碰钢琴
在听自己弹的时候会觉得心浮气躁的堵住耳朵就好了
另外，左右手不协调是很重要的~就是要能弹不一样了啦
像小龙女左手画圆右手画方那样~
在另外~不要觉得任何曲子难，盯住了弹就行~
三级的人还能弹八级的曲子呢~
加油~~

我是成人,我想自学钢琴,请问有什么技巧和注意事项?-[成年学琴]成人学习钢琴前必读

很多的朋友现在都很喜欢钢琴，但是，老实说钢琴的门槛真的是太高了。很多人带着自己的热情，面对浩瀚的钢琴学习材料不知道任何开始，怎么开始等等的问题，无所适从。

大致上朋友门可能都会碰到这样的问题，也就是我在教学当中很多朋友都会在开始前碰到的问题。（不一定正确，请大家指正）

一明确学习钢琴的目的

目的是很重要，到底只是学习几首简单的曲子还是想系统的学习下去等等，要知道学习的方法有很多的。如果只是学习几首很单纯的曲子，我们没有必要话很长时间弹到《肖邦练习曲》等的。开始的目的直接影象以后的学习方法及其方向。

二老师的选择

老师是很重要的，这点大家都知道，可是我们怎么找到自己需要的老师呢？

1 你可以去找圈内的人士打听下，多问几个人，你应该不会搞错；

2 去有音协问问哪个老师学生考级成绩好（尽管考级只能是一个方面）；不要过份相信琴行的老师，因为有些琴行为了利润请些要价不是高的老师，但是这不是绝对的；

3 很委婉的要求老师给你演奏一个技巧性的曲子，尽管做教学与演奏不是一吗事情，但是可以从侧面了解老师的情况；

三学习课程的选择

基本上国内的钢琴课程如下：

初级：如《布格缪勒》，《汤普生》，《小奏鸣曲》，《车儿尼139，849》

如《拜厄》，《车儿尼599》，《巴赫初级》，《小奏鸣曲集》

如《巴托克小宇宙》，《莱蒙》，《克拉克钢琴教程》及《钢基》的中国作品等等3 大类

中级的有《凯斯乐练习曲》，《克列门第练习29》，《克拉莫练习曲》，《莫斯科夫斯基练习曲》，《车儿尼740》《巴赫组曲》，《巴赫平均律1，2》等等

四买什么样的钢琴

这个问题我觉得根据自己的经济情况来选择，一般的选择国内5 个钢琴大厂的产品，不要太注意钢琴的外表，要知道钢琴的音色比什么都重要，还有就是手感。

一台好的钢琴应该音色很纯，很清澈的，没有杂音。手感很柔和，你可以感觉自己的手指跟琴键是很融合的。大家不要因为便宜买2手琴或者翻新琴，基本上质量是没有保证的。

五跟老师的沟通

这是很重要的，你必须知道成人的教育是很有针对性的，你的要求直接影响老师的教学，你也必须知道老师的教学计划，对于自己的短期及长期的计划必须有一个清醒的认识。

成人自学钢琴应该从什么开始练习？自学钢琴必须要有乐理基础
你只要认识哪个键是那个音
还要了解基本的升降号的感念吧
如果这个知道了就很好自学了
还有你要知道手指的姿势，这些都可以上网查的到，也可以问我，当然要分
剩下买钢琴书嘛
先连哈农到了6、70条再练车尔尼你到了琴行老板都会告诉你先买什么849之类的
然后买钢琴考级的书一级一级的练
当然学到瓶颈的时候必须找会的人鉴定下，没有绝对的天才
当你练到一定程度了，别人一句话，不一定是老师的，同学的啊随遍问问就是啦
当然如果你要练钢琴即兴伴奏还得学和声这就难了
可以去买即兴伴奏的书~~~
反正必须买书?。。。∠嚷颉痘纠掷怼?br>看到自然大小调后就可以了练琴了
先练《哈农》《拜厄》这两个当你看的懂谱子后就可以开始练了
练到书的一半就可以同步开始练考级的
钢琴书《全国钢琴业余考级教程》
练到4级就去买《车尔尼练习曲，很多本你要按步骤来买》同步练习
车尔尼139（简易练习100首）-车尔尼599(实用初级练习100首
)-车尔尼821（8或16小节的练习160首）-车尔尼849（流畅练习曲）-车尔尼299（快速练习40首）-车尔尼740（灵活手指的华丽练习50首）此外车尔尼718（24首左手简易练习曲
）如果排序的话大概是在299的后面除740外其他的都没有太大的技术难度 599和139的难度差不太多都不是很长 821这本我没弹过不过貌似也属于入门级的练习教材开始有难度应该是从299开始对手指的灵活性、音乐的控制以及一些新的技术难点都开始出现（里面好像是有三度和八度的训练不过记不清了...）。718最好能认真弹弹单纯训练左手还是很有必要的如果你打算一直学钢琴的话到后期就会发现左手对于音乐的重要性没有好的技术做保证很难表现音乐最后 740还是比较难的能够流畅的弹完很不简单这些就需要时间的积累包括《哈农》的手指训练另外《哈农》最好和599或139这些练习曲同时进行而且《哈农》是要一直弹的里面的音阶、琶音、八度、三度、轮指、各种装饰音颤音的技巧是以后所有表现音乐的基础。
到一定阶段后每天练琴前先练《哈农》
再开始练习你的其他作业
到里瓶颈阶段是一定要找人问的包括些技巧不问是学不会的
切分节奏的把握跳音之类的必须要人做示范~~~
希望我的回答你能满意

我是成人学习钢琴。自己想十分系统地学习乐理知识，钢琴系的同学帮我列一个书单。从零基础到钢琴专业本科周复三基本乐理

弹车尔尼的先后顺序一般的顺序是599、849、299、740，599到849阶段可以加上简易练习曲139，849到299阶段可加左手练习曲718，299到740阶段可加上八度练习曲553，手小的学生可用小手练习曲748、749 。最重要的是车尔尼练习曲和巴赫复调的搭配，如599阶段练《初级钢琴曲集》，849阶段练《小前奏曲与赋格》、《二部创意》，299阶段练《三部创意》、《英国组曲》、《法国组曲》，740阶段练《帕蒂塔》、《十二平均律》

车尔尼作品的练习顺序一般来说，337学得很少。顺序是849—636—299,对于学完849,学299又有困难的学生可以学636,636相对来说也用得比较少。最常见的是：599-849-299-740的顺序。

我在哪可以下载车尔尼钢琴初步教程作品599和孩子们的哈农这两本书你不觉得直接去卖书比较好吗？从网上下载的谱子，打印后不如实体书看起来清晰，谱子一页一页的也不利于保存！我就是弹钢琴的，现在我宁愿买书也不愿从网上下载，尤其是像哈农这样的常用书，还是买书比较好！

车尔尼599 849 什么的是什么意思？

文章插图

【车尔尼钢琴初步教程】是指车尔尼的阶进练习曲599、849 。《车尔尼钢琴练习曲弹奏指导:作品599、849、299、718、740》是对乐曲弹奏的诠释，因而书中除文字写法、作者的见解略有不同外，对演奏方法、弹奏技巧、重点、难点的解决与各家的认识不无相同之处。扩展资料：进入《车尔尼》599的学习之后，钢琴学习进入初级阶段，其程度大约相当于业余考级的2—8级，学习时间大约需要2—4年。在巩固弹奏方法与识谱的基础上进行手指基本功训练和声部训练，能够理解与表现音乐、懂得一些作者、作品等方面的知识等，其核心问题是手指训练。中级阶段与初级阶段并没有明显的界限，在初级阶段打下一个良好的手指工夫的基础上，逐渐进入中级阶段的学习。中级阶段的程度大约相当于业余考级的7—10级，巩固前一时期的手指训练与声部训练，了解音乐史，欣赏更多的作品，学习一定的和声知识，背奏、精练一定量的作品。参考资料来源：百度百科-车尔尼钢琴练习曲弹奏指导