墨拓博古@著名画家杨林与墨拓博古山水画的情缘:意与古会( 三 )


墨拓博古@著名画家杨林与墨拓博古山水画的情缘:意与古会
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具体地说,一幅墨拓博古山水画内涵与意趣的表达,并不是墨拓图案与山水的简单拼接,而是以墨拓图案内容为主题,加上作者思想感情的陶铸,经过精心的笔墨加工,从而达到情景交融、意与古会的全新境界。
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以笔墨写意,是中国画永恒的主题。墨拓博古画一旦与之融合,就会达到一种意想不到的艺术效果,必将为这门学科的研究与发展,提供更加广阔的空间。
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一件墨拓的考据与研究,最终题在画上,是中国传统诗文书画有机结合的完美体现,也是一幅博古画必不可少的重要组成部分。
现在不少中国画家已不敢用书法在画上题诗文了,这也是中国画发展中必须重视的问题。当然,墨拓山水画,对我来说还有很长的路要走,在摸索的过程中也有着很多烦恼、挫折和失败,但更多的是成功的喜悦!
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六、自拓自画
博古山水画的创作,必须深入生活,走进自然,寻找适合自己的创作素材,才能真正达到寓古于今,别开生面。因此,我每到全国各地走访,不论是写生还是游学,都会关注那些石雕石刻,有机会就拓下来,带回去慢慢地品味、构思,挖掘深层次的文化内涵,使意境得以升华,最终完成一幅完整的墨拓博古画。
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创意与构思成功与否,是博古山水画的关键所在。而拓的过程,就是创意构思的过程,也是画的过程,是拓也是画。实际操作中,可以根据自己的需要,摆放拓片位置,取舍画面图案,掌握墨色变化,灵活机动,充分发挥自己的想象力。
如我在拓“第十三因竭陀尊者”时,就将阴刻的尊者周边全部留白(一般墨拓四周都是黑的,不利于绘画),给自己補绘场景留下了极大的空间。总之,怎么适合自己画,就怎么拓。
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从自己拓制并补绘的体会来说,墨拓山水画的发展与创新,肯定需要作者参与到拓制的过程中来,这样才能走向更加灿烂的明天。
七、墨拓博古山水画的意义
中国传统的山水画,大都是画家用笔墨将自己对自然山水的感受表现出来。而墨拓博古山水画与其有所不同,其墨拓的图案,对于作者的创意引发,具有跨越历史的不凡寓意,非传统山水画可以比拟。
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因此每一幅墨拓山水画作品都意境幽远,发人遐思。甚至同样的墨拓,创意不同,最终的效果也会迥异,如我的“第十三因陀尊者”,就是这样的作品。
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中国是有着悠久文明历史的文化古国,散落在民间的历史遗存众多,如果不及时发现整理,很多都会在时间的流淌中逐渐消逝,这是十分可惜而又可悲的事情。黄牧甫故居“旧德邻屋”门匾的损坏,就很能说明问题,但因为有拓片,我们还可以感受它当初的风采。
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而墨拓博古山水画的创作,正是将这些散落民间的文化遗存,收集整理出来,重新加工、挖掘和利用,这是用一种特殊的方式,在弘扬中华传统文化,应努力将之传承下去,并发扬光大。