美术馆|全球艺场在上海⑥ | 繁荣背后，当下美术馆到底缺了什么( 二 ) 中华艺术宫|艺术|博物馆|当代

澎湃新闻：在美术馆事业和艺术展览繁荣的背后，您认为当下亟须解决的问题有哪些？
李磊：首先是要更规范。美术馆有特定功能的，它是社会公益机构，不是商业场所。美术馆（ART MUSEUM）是艺术博物馆，博物馆有五大功能。首先“保护（典藏）”，保护人类文化遗产和物证；第二是“研究”，梳理典藏的来龙去脉和文明发展中的定位；第三是在研究基础上的“展示”，根据策展可以是断代式，也可以是门类式、话题类展示；展示的目的是“教育传播”，公共教育可以提高公民的审美水平和文化认知；从而促进人类的“交流和理解” 。
反观目前上海的美术馆是否达到了这些要求？显然还参差不齐、并不尽如人意。如何更规范？除了行业自律外，还需要建立从业标准。
第二个问题是人才队伍。伴随着美术馆的大规模发展，美术馆奇缺专业人才，除了典藏研究展览公教人才外，行政、运营、管理的人才亦是奇缺。当然这个问题也不仅是上海，全国美术馆也面临同样问题。
第三是“可持续” 。尤其对于民营美术馆而言，由于它多由企业设立，会因为企业的盈利好坏影响美术馆的运营，其中有很多不确定因素。是否有可能通过社会资源进入或建立基金会的模式，将美术馆一部分的收入相对稳定化。这是值得探索的课题。
第四是“差异化发展”，现在上海有近百家美术馆，看今年11、12月份的展览列表，展览数量惊人，这么多展览如何吸引各自的观众，就需要有差异。要有经典、有创新，有年轻人喜欢的，也要兼顾年长的。差异化发展，也是一种可持续。
美术馆要有长远的规划，不能展览做到哪算哪；但目前因为专业度、学术力量不够，很容易捡到什么展览就做什么，造成单个展览看似有一定人流量和社会反响，却构筑不了自己的系统。

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原上海世博会“中国馆”（红色建筑），现在的中华艺术宫。
澎湃新闻：现在不同类型的展览中，也能看到网红展、流量展倾向，这些展览有时也伴随着高价门票，这是否是一个良性的发展趋势？
李磊：这些展览的出现并不是坏事情，目前公众整体审美教育还是比较有限，网红展览是引发公众关注的一种方式。虽然对艺术的喜爱分不同层面，有些是精神享受，有些在感官体验，也有在摆酷炫耀。但我觉得炫耀一下也没什么问题。至少说明他认为其中是有美的、有值得分享的因素。
所以不要简单的去说网红展不好，展览好坏还是要以内容评价，如果好的展览内容造就了网红展览，这是让人高兴的。如果说一个好的展览，却少人问津，也要想想是不是在宣传推广环节出了问题。尤其对于公立美术馆而言，酒再好也得多吆喝，要想办法把自己的展览做成网红展。
当然，网红展和“假大空”的展览是两个概念，我们要批评的不是网红展，而是名不符实的、宣传做得好，实际却是假大空的展览。

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“雨屋”现场照片，2015年，上海艺术爱好者第一次感受到“沉浸式”艺术的概念。

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2017年，龙美术馆（西岸馆）“詹姆斯·特瑞尔回顾展”观众在作品前留影。