康熙@康熙的艺术| 豇豆红釉柳叶瓶

【康熙@康熙的艺术| 豇豆红釉柳叶瓶】关键词：瓷器古董收藏拍卖豇豆红
豇豆红釉的美源于釉面下涌动的生命气息，其丰富、蕴藉、含蓄的美，是中国古代瓷器中空前绝后的。鲜活的釉面如婴儿之肤红润而充满元气，如少女般青涩光洁惹人怜爱，似康巴女子脸上的高原红健康又狂野，如贵妃醉酒满面酡红风情万种，如红脸关公威风凛凛，似春风中盛开的桃花让人心醉。而绿色苔点好比美人痣点缀在红色的釉面上，或寥若辰星，或晕散成片，红绿对比强烈，更增添了几分娇艳之色。

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早在清末民初，瓷器鉴赏家寂园叟陈浏先生对豇豆红所包含的红、绿、灰三种色系构成已经有深刻的认识和见解，提出“豇豆红昉于明，而康熙末年则往往有之，制小而色败，俗所谓乳鼠皮者是已。然亦颇有苍润可喜之品，其甚劣者则暗敝似灰。大氐豇色瓷类有履则润，无绿则枯；有绿则真，无绿则赝；绿而不润，燕石居多；润而不绿，俗所谓美人霁者是欤？”“粉红之微带灰色者，谓之豇红。其不带灰色者，则谓之美人霁。若灰色而又滞暗者，鼠雏之腊也。”正是红、绿、灰三种色系的不同组合和偶然搭配，造成了豇豆红釉瓷器釉面不同的艺术效果，从而衍生出“大红袍”“美人醉”“娃娃脸”“桃花泛”“乳鼠皮”“榆树皮”等不同的品种和名称。

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有部分专家学者认定康熙豇豆红釉在康熙朝之后就停烧了。史树青先生主编的《明清瓷器鉴定三十讲》认为“这个品种在康熙之后绝烧，直到光绪时才有仿烧器，但质量已无法与康熙同类产品相提并论”。北京故宫博物院刘伟著《帝王与宫廷瓷器》认为豇豆红“仅见于康熙一朝”“从清末光绪年间开始，直至民国时期乃至现在，仿豇豆红的器物一直不断涌向市场”。也就是说他们认为豇豆红釉直至光绪以后才开始复烧。实际上，豇豆红釉在康熙朝之后并未停烧，雍正、乾隆时期都有烧造，只是产品质量和艺术水准已经难以企及康熙朝的艺术高度，更显现了康熙豇豆红釉的珍贵。

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而最近，在香港FUXI的迎春拍卖会上，将有一位藏家释出其珍藏多年的康熙豇豆红釉柳叶瓶，这件康熙豇豆红釉柳叶瓶无论是瓶口还是底座都保存的非常完好，尤为难得。

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这件拍品因造型纤细似柳叶，故有“柳叶瓶”之称；又因隽巧秀美宛如亭亭玉立之佳人，又称之为“美人肩”。外壁所施豇豆红釉，厚润莹亮，色调淡雅宜人，宛若桃花，其中点点泛绿，浑融交错，迷离迤逦，仿佛神物，绝妙而难以形容。足外墙呈现一圈较宽的无釉涩胎，这是柳叶瓶显著的工艺特色之一。底款双圈，尤为难得的是原配底座保存完好，插入底座置于案头，更添雅趣。
康熙朝豇豆红制器，由于所施铜红釉敏感易变，其呈色半由天成，经常隐现深浅不同的斑点，正所谓“满身苔点，泛于桃花春浪间”。由于烧造难度极大，因此没有大件器，常为八件文房一套，均为康熙皇帝的御用之物。

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清三代的瓷器收藏目前还是占领了大部分买家心头的高地，一直以来都是居高不下。这件柳叶瓶无论从其形制还是保存状态，都可以感受到主人的用心，而更优秀的在于其起拍价，没有贵的可怕，可望而不可即，可以说，很心动。