语言|争议、反常规…我们和导演谢泽聊了聊《风起洛阳》起的是什么风？谢泽聊|洛阳|观众|质感|画面

作者 / 阿笔、小藕
“你现在回头看，这些LED灯的白光就会把影像质感吃没。 ”坐在娱sir面前说这话的人是最近热播剧《风起洛阳》的导演谢泽，起因是我们聊到了古装剧质感的话题。
“好美” 、“大制作呀”、“也太会拍了”……《风起洛阳》上线后，诸如此类的评价不要太多。画面和质感是这部剧进入观众视野、引发舆论好评的核心点。

文章图片

截止目前，《风起洛阳》豆瓣评分稳定在7分。作为爱奇艺洛阳IP启动开发的第一部作品，谢泽调侃自己肩负着莫大的“打响头一炮”的职责。 “幸好，结果还是挺满意的。 ” 当然，一千个观众就有一千个哈姆雷特，关于剧中的演员选角、部分剧情争议等等，谢泽在采访中也没有回避。同样，我们还好奇这部剧到底花了多少钱？拍了多久？以及导演眼中，《风起洛阳》起的究竟是什么风？（PS：看到最后，会有一个意想不到的答案给到。）
反常规
2019年年初，谢泽首次接触到《风起洛阳》（彼时还叫《洛阳》），正剧与商业兼容是令谢泽动容的两大点，他开始着手改编工作。改编并非一个小工程，尤其他和编剧属于首次合作，双方并不熟悉，直到开机前5天，谢泽还坐在长桌上跟编剧碰撞新的灵感，工作到深夜。
整个幕后故事听下来，娱sir可以肯定的是，《风起洛阳》的团队是个充满创意的团队。借用谢泽的原话来说：我们每一个点都是在“反常规” 。
到了拍摄现场，各个部门真正就位时，创作才真正开始。 “我们这部戏最大胆的地方就是，一直在变化。 ”为了刻画探案节奏，导演针对不同人物属性，不断调整其在剧中承担的身份，这么说吧，最终大BOSS的身份历经了好几轮调整。
为了追求更好的视觉效果，为了还原洛阳盛世的风貌，《风起洛阳》采用大量的俯拍镜头。不得不说，这个操作很大胆，确实也反常规。但在谢泽那里，有一套自洽的拍摄逻辑。通常俯拍会让画面很空，这时候就需要人山人海作为支撑，形成热闹的街市。

文章图片

《风起洛阳》几乎全实景拍摄。 “我个人不太喜欢特效，因为特效容易失控。 ”谢泽强调，他最擅长的是做气氛、表演、摄影， “用我影像尽情营造我心中的画面和表达， ”这是谢泽与非摄影出身的导演在进行画面调度时的区隔，他能够一步到位地让画面与表演融为一体。
这对于工作效率的提升有着很大作用。据谢泽透露，尽管《风起洛阳》最终呈现的镜头、大场面很多，且为了追求更好的画面质感亦不断进行拍摄调整，但他们仍在规定拍摄期（四个多月），成功杀青。
《风起洛阳》的反常规操作还体现在对于每一场戏的极致追求。为了全方位展现“洛阳” ，谢泽与临时加得一场追逐戏battle了好几次。加固房顶，请来专业的跑酷人员设计动线，找来许多群演，意在透过追逐戏，向观众更全面的呈现不良井。
“我想把这个景展现出来，在我看来空境不值钱，你必须要动起来，才看得到这个景是什么样的。 ”导演顺着聊到了宋茜打戏镜头的细节——刚开始是对着墙拍的，背景很单一。这么拍是省事了，大家都省事，效率也高，不用折腾，但在他看来，这让观众看什么呢？于是，他又重拍了，这才有了前几集的动作戏。