艺术@孙捷山水画作品赏析：雄浑古拙，寄意辽廓

雄浑古拙，寄意辽廓——孙捷山水画作品赏析作者：吴为山（中国美协副主席、中国美术馆馆长）

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孙捷的山水画作品在继承与创新的实践中，显示出其不同寻常的艺术潜质及良好的艺术感受力，他以独到的笔墨语言与恰到好处的整体把握为我们营造出新的山水图式。
赏读孙捷的作品，能传达出一种雄浑朴拙，苍润、古雅的气息，既有南派山水的舒展、空灵，又有北派山水的刚猛、豪放;既有水墨交融的滋润，又有枯笔飞白的刚劲;既有泼墨挥洒的厚重，又有细线勾勒的灵动。他以自己独特的感悟抒写着笔墨的苍润之美，在创作实践中把南北不同的画风进行了融合、互动，取长补短演绎出手法多样，风格鲜明的现代山水新面貌。

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孙捷十分敬重中国山水画传统精神，他曾系统地研习过范宽、石涛、四王等大量古代山水画大师的名作。他喜好石涛的泼墨破气，汲取沈周的笔势简练，推崇徐渭的水墨写意，领略四王的笔墨精邃，从而在创作中融古贯今，推陈出新。挥毫时能阔笔大写，尽展水墨交融的气韵和墨彩绚烂的雅逸。此外，孙捷还有着扎实的理论功底和广博的知识面，正是这种全面的学养，方促成了其富涵文人气象的笔墨语言。他的作品呈示出的是传统面貌，但又由传统风格转向意向形态，即在具象与抽象之间借助笔墨，情感融入写心写意的味道，从而在继承中求创新，在冲突中求融合，使笔墨的情感张力达到和谐统一。

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纵观孙捷的绘画艺术，其最大的特点是具有传承性。略看笔笔有出处，细看笔笔都不同。是典型的传统加创新的绘画方式。其传统笔墨功底扎实、深厚，绘画技法娴熟、纯正。扫一眼，便知其曾大量临摹古、近代名人佳作，赫然已打入“古”中。但细看下去，却又生出些许“润物细无声”的奇妙，鲜明的具有现代意义的绘画语言却也在浓郁的“古意”中依稀可见，交错横生。显然又像是在“走”出来的路上。画者皆知，所谓“打进去”，必须有“愚公移山”之精神和“滴水石穿”之坚韧，只需“咬定青山不放松”便够了。但“走出来”可就不是一个刻苦就能搞定的了。还要有相对深厚的文化底蕴、综合性的艺术修养以及由“输血”变为“造血”的转化功能。放眼望去—— 在“走出来”的路径上探索者众多，无数画家前赴后继、期盼新生。孙捷的绘画作品证明，他一直在“走出来”的路上虔诚地修行。他的画作还有一个特点是绘画有情感，有很强的文学性。虽然说绘画是画家表达思想与情感的最好方式，但并不是每一位画家都能表达得淋漓尽致或恰如其分。它要求画家不仅要有表达情感的笔墨技法，自身还要有较深的文化底蕴和文学修养，从而形成自己的艺术观。这些孙捷无疑是具备的，而且似乎先天具备。他笔下的任何景物都被他赋予了有所寄托的新生命——山、水、树木；天空、草地、云雾……象形达意均有所喻。排排小树手臂相连，并肩成长，像同学像战友像兄弟；一棵大树山顶傲立，与风雨对话，和宇宙谈心。画面布局散发着古人惯有的骨气和孤寂。便是极普通的寻常之景一经他的画笔描绘出来也能改容换貌，一派的诗情画意。这不禁让我想起了林风眠的经典之语：艺术所要表现的无非两点，“美”与“力”。而想要创作的初衷无一不是出于感情。没有感情的创作，不叫艺术。