董其昌$齐白石画只无头老虎，凭啥卖出3200万收藏家放大来看看

“素尺无缘知锦绣，红尘有幸识丹青”
从人类开始有意识在墙壁上、在土地上勾勒图形记录生活开始，人类就拥有了绘画能力，只不过因为地域不同，绘画风格多种多样，在国外有油画，在中国就有中国画。
中国画就是用毛笔蘸水、墨、彩于绢或纸，画的东西一般是山水、人物、花鸟、虾蟹等，强调意境，强调以形写神，是自然、社会、哲学、道德等的统一。
【董其昌$齐白石画只无头老虎，凭啥卖出3200万收藏家放大来看看】因此中国画作为艺术品向来受到收藏家的青睐，倘若是大家的作品则更受追捧，不过一个画家终其一生也只能画那么多作品，且不会重复，这就意味着很多人未必能获得自己最想要的。
于是造假团队应运而生。

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中国书画造假大约从魏晋南北朝时期开始，此后一直未曾断绝地延续到今天，不过古画造假有时候并不是传统意义上的造假，或者说古代的造假不叫造假。
他们一个最主要的目的，是将画“复制”后保存下来，就相当于现在对着绘画作品拍照一样，所以从宫廷开始就有专门的画师为皇帝临摹天下名画家的作品，并且会明确表示这是摹本。
所以我们会看到王羲之《兰亭集序》、阎立本《步辇图》、《金刚经》扉页插图的各种各样摹本。

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而且临摹也不是谁都能做到的，在古代手工临摹的要求非常高，《东观余论论临毫一法》言:“‘临’，谓以纸在古帖旁观其形势而学之，若临渊之临，故谓之临。‘摹’，谓以薄纸覆古帖上，随其细大而拓之，若摹画之摹，故谓之摹。”
它要求临摹者有非常高的水平，但也不能有自己的风格，需得一笔一画按照原版本来，如果做不到，那么这画的原真性就会大打折扣。
同时也需要画师经年累月、不能有丝毫松懈地画;手工临摹的成本也比较高，毕竟是请人来干活，也就只有皇帝负担得起;然后效率也低，可能好几个人负责一幅画。

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除了临摹保存之外，还有种就是“代笔”，有的画家没灵感了不想画了，就会让一些没名气的小画家帮忙画，反正一手交钱一手交货。
历史上最有名最喜欢的代笔的就是宋徽宗，宋徽宗作为一个文艺青年确实书画精通，但也确实有很多是画院给他代笔的，他只需要签一个名，比如《五色鹦鹉图》;
董其昌、李流芳、王翚、朱朗，钱谷、文彭等不少人都有备代笔人，董其昌可是有十几个代笔人，老到手不能动了，还能凭借画画赚钱养家，还能有作品输出，令人揶揄着要夸他老当益壮。

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不过这些代笔画和临摹画依然存在其价值，也算是一种比较正当的手段，最怕的就是那种带有非常明显的私利性质的假画，比如说把真画借过去临摹，然后把假画还回去，北宋时期的米芾就经常这么干。
或者是没有名气的小画家/商人，将自己/没有名气的画家的画作私自填个大家的名字卖出去。
也有不禁允许的所谓代笔画，比如任伯年的子女和门生，伪造他的落款后强行代笔，冯超然的外甥张糓年到处卖不是他画，但署了他名的画作。
齐白石也饱受造假画的侵害。