美国|看《法兰西特派》前，韦斯·安德森想让你知道的事( 二 ) 摄影|电影片|杂志|故事|镜头

这样一个个人风格强烈的导演，在新作品《法兰西特派》中风格有变化之处、也有坚持所在。
【美国|看《法兰西特派》前，韦斯·安德森想让你知道的事】前面提到的“对称构图”是绝对坚持的部分，仅预告片中就有73个对称镜头，还有一个中心对称镜头用来致敬《迷魂记》里俯拍的旋转楼梯。就连运动镜头都是非常精密地从一个对称构图摇到另一个对称构图，真担得起“治愈强迫症”的说法。

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但其实韦斯·安德森在《了不起的狐狸爸爸》之前没有这么痴迷对称构图，但在此之后他拍摄的两部真人电影是《月升王国》和《布达佩斯大饭店》都能看出他的转变——定格动画拍摄手法。
定格动画与真人电影是不同的，拍摄无数张静物照片、而后组成连续画面，这是摄影技术上的重要转变，但有一点就是如果用这种手法，就无法使用手持摄影了。韦斯·安德森在1992年拍摄的第一部短片作品《瓶装火箭》，还用手持摄影来展现故事情绪的不安和紧张，可在《月升王国》之后几乎没有了。哪怕是运动镜头，都是用最稳定的拍法完成，这就是导演心中的“仪式感”吧。
讲完“坚持” ，我们来看看“改变” 。《法兰西特派》竟用了黑白摄影，而韦斯·安德森可是以色彩美学为显著风格的。这一次电影中同时出现了彩色和黑白，两种拍法对比强烈。影片中大量运用了黑白转换、旁白、作者叙述、真人视角、定格动画、真人电影和二维动画。可能会有些许混乱，那为了能首次观影就逻辑清晰，这里不剧透，只作出一点点提示：杂志社不同采访人员负责不同的选题板块，杂志社内现在进行时的场景是彩色的、而他们讲述故事的语境则是黑白的。
看过预告片的朋友不难发现有一个镜头，是黑白和彩色对比的。餐具、四人座位，明明是同一时间发生的同一场戏，却使用了几乎完全不同风格的两种运镜方式，一个彩色一个黑白。其实，每到故事精彩时刻，画面就会出现绚丽的彩色画面，不信去看看片子，看高潮点复合不。

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另外除了黑白和彩色的对比，导演在区分现实和幻想讲述的部分，还是用了画幅变化做区分，这一点跟《布达佩斯大饭店》中使用过，所以你将在影片中看到1.33:1和2.33:1两种画幅。

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韦斯·安德森以前的采访中提到过“拍电影需要掌握很多情绪，积累很多东西、做很多研究，需要集思广益” 。他曾在《犬之岛》创作中说第一个灵感来自于日本电影，所以他致敬了黑泽明和宫崎骏，第二个灵感来自于浮世绘大家安藤广重和葛饰北斋，所以就有了“以外国人视角创作的一部日本电影。 ”
前面提及《法兰西特派》创作初衷的时候，他也说道“想拍摄一个在法国生活的美国人的故事。 ”另外，演员雷雅·赛杜在采访中说她和导演都是法国新浪潮的影迷，准确的说《法兰西特派》更像是写给法国电影的一封情书，除了向《纽约客》和新闻工作者致敬之外，也向法国导演和新浪潮电影致敬。
所以大家可以在影片的结尾看到长长的致敬名单，其中不乏雅克·塔蒂、希区柯克、大卫·林奇等人。