白石@朱屺瞻：越到老年画得越开心，还想105岁再开画展，全部用百岁后的新作( 二 )

文章插图
齐白石梅花草堂图 1936年作
我与齐白石的交往也始于1929年，即年我在全国美展上见到一幅山水，题为“白石”所作，觉有大家之风，但不识“白石”为何人？适于秋日晤老友徐悲鸿，又见有白石为他所刻名印，尤为敬服。悲鸿见我激赏，愿出面代求。我怕由悲鸿出面，齐白石不收画润，于是从上海荣宝斋按润例求刻，从此与齐白石神交20年。我请白石老人刻印，渐渐积有60方，我自名斋曰“六十白石印轩”，并号为“六十白石印富翁”。齐白石又欣然为我制印，称我“知己有恩”，引我为“白石第五知己”。但直到1946年，齐白石来上海开画展，我才得与他见面。其时他在寓处作画，不见人，逢我去，则例外。我看他画紫藤，颇受启发。齐白石告诉我“画贵独立”，此语对我影响极大。过去唐文治教我“画须有力”，齐白石又教我“画贵独立”，我一直铭记在心。白石老人为我所刻印中也有许多画理，如“存我”“开生面”“不耐入微”“形似是末节”“恬淡自适”“心游大荒”“兴之所至”等等，都是我们两心相通、互为共勉之语。

文章插图
齐白石刻“开生面”
我最早是学中国画，后来接受西画影响，又赴日本学习，回国后长期又教习西画，但我一直未脱离中国画。我一直用两个画室，努力想将中西绘画结合起来。我以为油画是欧洲的东西，人家传统深厚，我们不一定赶上，要有自己的东西。我虽然画过不少油画风景、静物和写生，开过展览，出过画集，但旧作都毁于战乱，至今留下的油画极少。我作画用笔仍是中法，中法西用，兴味盎然。我的兴趣，还是在中国画。我喜欢梵高的野趣、塞尚的厚重，这些都融进我的中国画中。另外西画的色彩强烈、丰富、有个性，我也试图用于中国画。有一时期，我还曾试用过丙烯颜色，都是想在中国画里增添新的色彩。我在20世纪40年代就渐渐转到以中国画为主，当时作有《梅竹图卷》《六十白石印轩图卷》等，奠定了我后来中国画的基本格调。

文章插图
朱屺瞻《农田灌溉》1955
在中国画创作中，我注重临摹名作和对景写生。古人中我喜欢石涛、青藤（徐渭），还有八大山人（朱耷）、沈石田（沈周）等。我最喜欢石涛的写生，直接到大自然中“搜尽奇峰打草稿”，我也喜欢青藤的野，有天趣、随意。我曾临过王孟端的《墨竹卷》、文徵明的《兰竹卷》等，有时借来归期甚急，就连夜临写。同时还有仿倪云林、李流芳、王孟端等人的山水画。

文章插图
朱屺瞻古松墨石
到新中国成立以后，我更注重写生，60多岁还两次登上黄山，有一次遇到山洪暴发，非常危险。以天地为师，才能领略到险峰、险境、险情。后又与钱瘦铁同游三峡川陕，到西安诸名胜写生。参加上海中国画院后，组织写生活动更多，去井冈山，去江西景德镇，去江南各地，但“文革”中有几年不能画画，后来我仍在家独自研究。

文章插图
朱屺瞻《寒岩积雪》1973
1973至1975年间，我集中临摹了历代名画约50余幅，均为唐宋元明清的山水大家如杨昇、范宽、董源、巨然、郭熙、许道宁、王蒙、黄公望、沈石田、董其昌、石涛等的名作。我根据《故宫周刊》临，许多幅均为六尺以上，这样足以用笔养气，为我以后的舒展放笔打下基础。我临画注重意临，如临杨昇的没骨山水，有许多意想不到之处，不自觉更胜于自觉。我临画所感，是觉得有助于后来，也束缚着后来，因此自我为戒。注意到这一点，才可以避免束缚，所以我从85岁后全力投入中国画创作，心里很快活。