诗歌！现当代大诗人，欣赏卞之琳十句格言，极具戏剧化，体现浓重的哲理

在上个世纪30年代，有三位诗人深受西方象征主义影响，他们合称为“汉园三诗人”，其中卞之琳影响最大。他是徐志摩的得意门生，被认为是“新文化运动”中“新月派”最具代表性的诗人。卞之琳的诗联想丰富，跳跃性极强，诗文注重戏剧化和哲理划，在我国诗坛影响力巨大。今天，我们就一起来欣赏卞之琳十首美句，体会诗文背后深刻的道理与唯美的意境，相信你会爱上他的文字。

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从卞之琳诗歌创作历程来看，他是上承新月派和象征派，下启九叶诗派，将西方象征主义融入于自身，形成独特的审美观，从诗文中展现诗歌的创造力与东方民族的智慧。他的诗歌是精巧的，内容是丰富的，情感是纯真的，思想是醇厚的，为此评论界一致认为“卞之琳是30年代诗坛歌喉最动听的鸟”。值得一提的是，卞之琳诗歌创作的引路人是徐志摩，据说他在中学的时候接触到徐志摩的诗，震撼其心灵，后开始诗歌创作，并得到徐志摩、沈从文等名家的大加赞赏。
众所周知，以胡适为代表的，提倡白话诗运动，开启了我国诗歌的新纪元，卞之琳深受影响，同时受到闻一多所提倡的新诗格律划的创作理念，在诗歌创作中，他注重诗歌的音乐美。因此，在诗坛大背景下，在新的创作理念的影响下，卞之琳的诗歌具有张力，又富含浓重的韵味，深度后耐人寻味，因此得到徐志摩与沈从文的极力推崇。与此同时，卞之琳也踏上了探寻新诗发展的道路。

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早期作品，卞之琳的诗歌语言精妙，具有唯美的音乐感，格律构建凸显戏剧化特色，体现出浓重的“新月派”诗风。早期，他偏爱感伤阴郁的情调，在诗文中常常运用灰色的意向，比如：黄昏、迟暮、残阳等等，运用比比皆是。这是因为他在不断探索人生的意义，他在内心自我拷问，寻求正确的诗文道路与自我归属。另外，他所处的时代是满目疮痍的，所以，早年间内心迷茫，诗歌的色彩得以体现其内心所向，也是对荒凉的时代发出悲苦的叹息。
“戏剧化”手法是卞之琳也极为喜欢的创作技巧，他习惯塑造出一个戏剧角色，诗人隐晦的通过角色身份表达出诗人想说的和情感，此种诗歌创作手法是借鉴了艾略特的创作。另外，卞之琳在“戏剧化”创作过程中融入了我国小说的技巧，加之戏剧化场景、独白与对白的融入，实现各种声音的互相交错的艺术，又丰富了诗歌语言艺术，同时为40年代“九叶诗派”的创作理念打下基础。

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卞之琳的创作巅峰是其艺术最为成熟的时期，他将欧美现代主义诗歌与中国传统哲学和艺术思想相结合，创造出另辟蹊径的诗歌特色。他文化底蕴深厚，深受我国古典文学及唐宋诗词的熏陶，又深受西方文学创作观的影响，久而久之，两者结合，形成其亲切又含蓄的个人诗风。在诗歌思想方面，卞之琳也融入了佛道两家的核心思想，让其诗文博大精深，细品后能够感受到诗文背后的文化沉淀。
总之，卞之琳的诗是中西方文化结合体，不仅有西方诗歌创作手法，还融入了深刻的我国传统文化，意境幽深，道理深刻，读懂醍醐灌顶。在2000年12月2日，卞之琳走完一生，今天是其21周年忌辰，我们就一起来欣赏他笔下的十首佳话，体会文字的唯美与深刻的道理。
世界是空的，因为是有用的。——卞之琳