中国画$弘扬中华文化「2022壬寅」——画家乔亚丁日历作品鉴赏

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【艺术简历】
乔亚丁，中国美术家协会会员，山西省人民政府文史馆员，山西省美术家协会副主席，山西日报编辑中心副主任、高级美术编辑，山西日报报业集团书画院院长，山西省花鸟画艺委会副会长兼秘书长，山西中国画学会驻会副会长，山西省文化厅专家库专家，山西省作家协会会员，山西当代花鸟画研究院院长。
行走自然写生而生
乔亚丁出生在一个艺术家庭，大学毕业又子承父业，担任了山西日报美术编辑30余年。人民媒体的锻炼铸就了他面向生活讴歌时代的创作方向，并确立了以生机蓬勃、活力向上的花鸟画创作为终生奋斗目标。
亚丁接受过严格的学院训练和传统教育，获得了坚实的造型能力和现代色彩、构成、设计的多方面基础，加之他本人对油画、水彩画等也十分爱好并有所涉猎，这为他在艺术道路上创新路、开新局准备了充足的条件。
亚丁的作品，最突出的特点是创新！是新时代的花鸟画。具体表现在下述三个方面：
一、面向新生活，发现新题材，突出新意境，这是乔亚丁作品的总体面貌。
二、突破传统构图陈式，丰富和发展了现代花鸟画的形式和格局。无论是宏篇巨制或是几枝花草，都有“境”的突出气象，都形成了“生态空间”，彻底消除了花鸟画构图中通常出现的“标本”形态。
三、开启和创造了新花鸟画的色彩语言。这也是亚丁在花鸟画艺术上的新贡献。对此我们可以选择三个点来加以简要介绍。
1、把“归纳法”运用于花鸟画创作。色彩大师李有行创造了一种能把繁复的形象和色彩归纳概括为几种颜色的并置组合来表现现实生活的方法，使之比生活更美，产生以少胜多的艺术魅力；同时也可以使极简单的题材，通过体面层次的套色表现，把原本单调贫乏的色彩丰富饱满起来，增加艺术表现趣味。乔亚丁的写生不缺乏归纳表现。在他笔下，无论是浩繁或者是庞杂，抑或是单调，也都能被处理得体，表现出写意之美和生之情态。
2、写生色彩学与随类赋彩法兼容互补。传统“六法”论中的“随类赋彩”之法，被许多人误读为中国画设色的“固有色”理论，而“固有色”是无法满足现代中国画的表现需求的，亚丁在长期的写生实践之中，深刻理解了写生色彩学的“条件色”科学原理，并使之与随类赋彩兼容互补，使画面色彩产生了质的变化。亚丁善用宿墨宿色，而宿墨宿色的运用，实际上是写生色彩与随类赋彩相容并举的结果。宿墨宿色消除了“生墨”“生色”的“生火俗躁”之气，其沉稳厚重的效果和丰富的关联性色调，正是自然生态色调和生命质感的充实和显现，这一发现，使亚丁笔下的形态更加温厚而真实，为作品增加了环境气息，使色彩更加鲜润而又典雅。
3、写生而生。写生而生，这是亚丁发自肺腑的震撼之声！写生，本是美术各专业共同的生存之本。而亚丁对写生的理解与实践是有别于一般写生的。区别在于，他坚持的是变异写生！是写生中的高端课题，是对传统中国画“六法”理论中“应物相形”的一种新的认识和实践。这是亚丁“写生而生”的核心！因为亚丁写生首先是“应物”而达到相形，但不仅于此，关键在于指向“生”！这就是他写生的目的！这就是通过写生的过程，把自己的独到发现，亦即异于别人之所见提取出来，通过这样的“变异”，让不同于寻常的形象再生于作品之中，它已经不是原形，而是一种创生之形！因此我们认为，亚丁写生不是再现而是创生！