绘画艺术|中国当代最具收藏价值的画家：黄少武( 四 ) |黄少武|花鸟画|写意花鸟画|郭

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对于画面虚实的运用，花鸟画与山水画在表现方式上有所不同。山水画中的虚实中讲究层次的变化，笔墨的变化中讲究虚实，笔虚为虚，笔实为实；形象实者为实，形象虚者为虚。而在花鸟画里尤其是大写意花鸟画则有所不同，在写意花鸟画里画者笔下的一点一线皆为实，不画处皆为虚，画面上一切形象、笔墨、色彩、线、块、面的安排都是疏密松紧的变化而不是虚实的变化。

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在传统的中国画中大多没有背景的，画家把一切形象画在纸上，往往留出大片空白，给观者予以巨大的想想空间，白的地方往往是画家的用心之所在，是意境的体现。古人云“计白当黑” ，白是虚，是境；黑是实，是象。所谓“置陈布势”之法，情势、迁想、妙得，是一幅画笔墨形象章法之总体的表现。

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就写意花鸟画的技法而言，情志、笔墨、章法和画家个人的学养等，随着时间的磨合，会使几个看似不相关的要素，最终是会形成一个统一的整体，在画家的画作中所展现出来，其中微妙的区别与联系，很难把分得十分清楚。

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陶渊明诗中所谓“此中有真意，欲辨已忘言” ，用在此地十分贴切。当然，每个画家因个人的品质、学养、悟性、品格的不同，艺术天分和悟性，对技法也有不同层次的理解与把握。古人所讲的“画如其人”、“画品即人品” ，也就是这个道理。

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6、表达方式
当然一个画家在没有继承基础上的创新，所画的作品很可能是无本之木、无水之源，绘画的艺术效果可能不能行以致远。可以说一个合格的写意花鸟画画家，不是一朝一夕就能成为一个优秀的画家，而是师法古人绘画基础上创新和发展，对于花鸟画家而言，才有可能迸发出旺盛的艺术生命力！

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有了继承和创新，才会呈现一个画家所应该有的面貌或样式。苏东坡所谓“笔所未到气已吞” ，吴昌硕所讲的“苦铁画气不画形” ，就是这个意思。可以说，在中国画作品的“笔墨”这一抽象的词汇中，能体现出画家自身所具备的全部修养和功力，其自身具有的素质和气息，会在其作品中自然地流露和体现出来。

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国画作品要“以书入画” ，唐代画家张躁关于画学的不朽名言“外师造化，中得心源” ， “意存笔先，画尽意在” ，追求《明清书画册页》中所要求的“以形写神、形神兼备、书画同源、骨法用笔”；都是与点、线运行在宣纸上所留笔痕质量为表现形式，追求笔墨屋漏痕、篆书骨法用笔，才能形成气韵生动的画面效果。

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在现当代中国画家中，有与表现艺术家个人用“胶、矾”特殊技法的，如于志学冰雪画法，运用于写意花鸟，形成一种全新的中国画表现样式。郭怡孮将中国画墨线与吸收法国印象派画家莫奈用色技巧，同时继承了其父亲郭味蕖绘画经验基础上，将色彩和线运用到中国画的创作中，使之成为自己的绘画语言。运用中国画的勾勒、填色技法，努力营造花鸟画与自然环境相结合的画面效果，使花鸟画与风景融为一体，非常成功的潘天寿、王晋元。在继续传统中国画表现突出的，并有显著个性的花鸟画家李苦禅、郭石夫、孙其峰、张立辰、吴悦石、来楚生等，这些先生都在写意花鸟画的表现上，有各自不同绘画表现语言和样式。有吸收版画元素较多养分，将西画用色移植到中国画中的黄永玉、郭西元；吴冠中、江文湛是中西融合比较到位的画家，其中国画作品多与游丝描或折带描为表现型质；姜宝林、何水法中国画作品多用积墨或满构图，也运用了西画的一些元素，显得画面色彩丰富，墨气淋漓；秦天柱吸收了齐白石工笔昆虫写真精华，用意笔勾勒出花草，构图精巧，笔墨秀润灵动。