书画艺！京城才女范金玉的书画艺之道( 二 )

正是感到范金玉山水画作品的浑莽大气，尤其是画家能把大树参天，倚乎基本；江河流远，得乎其源，为艺之道，犹如心画。人类从遥远的历史中走来，勤劳赋予了我们创造的智慧，让我们成为万灵之长。思维与意识的形成，使我们对客观物象的自在之美有了最初的体验与感受。再现这审美理念欲望的萌芽，有了从自然美到艺术美升华的外师造化，方能“中得心源”。画家一直钟情于自然之美。陶醉于一山一水，一草一木近乎痴迷的程度。范金玉在30多年的绘画过程中，积淀了中国绘画的丰厚内涵，创造了自己的审美理念。范金玉不断从大量名作的临摹揣度中去领悟前贤的技巧与智慧，通过与古人对话，破解中国画的表现语言。借助近现代大师们成功的经验，寻找最佳审美切入点，正所谓自然山川，万物生聚，昼夜变化，四季流转，我们呼吸吐纳，蒙养生存，所以中国古人有天人一体的观念，也是最早对山川自然感到兴趣和表现欲的绘画如心画。范金玉更深一层认识传统书画艺术研究，是从她大量收藏传统书画之后开始的。近30年来，她收藏的数量与档次以及对收藏的把玩与研究，使她由仰视传统艺术到平视传统艺术，由与古人为师到与古人为友，师古而不泥古。笔墨正是这意趣与取向表露的技法与着色以示不忘初心之意，把绘画性的另一种因素在对物象偶然因素的认识上，熔铸创造岀全新的艺术范式。

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在范金玉的山水画里，令我感动的是画家对大自然感悟观察所展显一个奇丽瑰伟的世界。在艺术创作上逐步形成了自己的独特风貌，同时，也得到社会的认可。从另一个角度说，范金玉努力在实践个人风格的一种人生价值。作为一个艺术家，她有着对艺术的一种执着与痴迷，以及个性发挥的最基本诉求。不能人云亦云，最后大家都变成一个面貌，我觉得这个艺术发展就非常平淡，就不会给人带来丰富多彩。鉴于此，范金玉努力营造自己对自然、对世界、对人性、对内心的一种理解和挖掘，具有强烈的个性特征。有着现实给予的一种精神弥漫在画中延展了自然与心境、客体与主体的呼应协调，彼此激活画家的“心象”即画面的“意象”：很大程度上是随着画家主观情绪和语言惯性而变化的。从更深层次讲，画家的性格、学养、心态，以及常年的写生临摹积累形成的笔墨习惯，决定着山水画意象的完整、生动和独特，以至描绘相同的场景却有不同的画面出现在《湖畔风景》中，让人视觉上得到一种古朴中凸显时代的气息，画家依照美的规律去梳理生活素材，应变随机，主次虚实，巧于经营，遵从我们民族审美主体的“书画同源”之说，因画中国画更是离不开书法。
而范金玉的书法作品介于篆隶之间笔划间架多方折的结构，让人想起汉镜铭文中的一种别出心裁的篆书，用笔则生涩老辣，由清新自然走向率意潇洒。受性格与性情的驱使，她已不满足孙过庭那太过规整拘束的小草，而转向了张旭等大家的潇洒磊落、变幻莫测的狂草。从中感受《古诗四要》里张旭将满腔情感倾注在点画之间，旁若无人，如醉如痴，如癫如狂的意境；她揣摩怀素《自叙帖》那笔笔中锋，急风骤雨，心手相师，豪情勃发，一气贯之的情景又吸收了现代黑白构成的一些因素，从而形成的一种奇拙之味。范金玉书法，无论用笔、结体还是章法，都隐隐透出一种张扬豪迈的气息。从她的书法作品中，不仅看到艺术的高度，更能感受到她内心更加广阔的世界。