赵三强&从话剧《小城之春》谈起：春天来了，新的生活会来吗？( 二 )

和剧中的青年们一样，今天的我们仍然面临着各种处境甚至困境下的选择，而这不但决定着我们自己的命运，也影响或决定着他人的命运。所以，每一个选择都需要慎重对待。一个人的本质是他所有行为的总和决定的，而所有行为则是一个个选择的结果。换句话说，一个人的本质是可以选择的，他有选择的自由，只要不死，他的本质就是不确定的，可塑造的，可修正的，他最终会成为什么样的人，就看他作出了什么样的选择。
而戏剧关注的往往是人在极限处境中的选择，这往往是人生的重大选择或关键选择。它见证着人性和人心，也撕裂着人性和人心，最容易引起公众心灵的共振。所以，我倾向于把改编后的话剧《小城之春》看成一种“处境剧”。
此外，剧中的小城何尝不是一种象征？漂泊在外的人想回来过一过安逸的生活，而过惯了安逸的人们又时时憧憬着外面的诗与远方，这种“生活在别处”的感觉对于今天的我们又何尝不是如此？所以，这种感觉在哪个时代都是正常的，关键是无论在哪里，你快不快活的问题，你最终是否选择了让自己快活、也让他人快活至少不影响他人快活的路。

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对话导演：从电影中汲取很多营养
在从电影到话剧的移植过程中，电影提供了哪些借鉴？采访人员就此采访了本剧导演赵三强。
齐鲁晚报·齐鲁壹点：赵导，这部戏剧时空转换很自由，请问，是否受到了电影的影响？
赵三强：是的，电影改编话剧很难不受电影叙事的影响，电影《小城之春》是中国诗电影的开山之作，导演费穆先生也因《小城之春》被誉为电影诗人。诗电影就是有诗意的表达，有诗的特点委婉、含蓄、蕴藉、隽永。我们这个戏，也希望有这样的特质，像一部诗意的话剧。
齐鲁晚报·齐鲁壹点：任何一部戏剧都是创作者和观众在剧场内共同完成的，本剧在布景和道具基本不变的情况下，时空自由转换，对观众的想象力是一个考验，同时也是一种对观众参与度的信任，但作为导演，又是通过什么方式帮助演员进行场景转换，同时帮助观众适应这种转换的？
赵三强：流畅的时空转换是这个戏想要探索的，像电影一样自由。电影是通过镜头的运动，渐隐渐显、叠化叠映来进行场景的转换与时空变化的。我们用灯光的控制和演员的调度，来完成舞台上的淡出淡入与时空的变化。为了能实现自由流畅的场景切换，我们把八场的景（道具），都摆在舞台的各个区域，通过表演区明与暗的变化，和演员的走位（舞台调度），来实现时空的转换。可能有一点多维度的概念，按照我们通常认知的现实世界，是看不到全部景物的。看这个戏是要有点想象力，就像我们读诗，没有想象力是很难体会诗的意蕴与美的。演员很容易建立起这种想象，他们熟知全剧的内容，在导演的引导下，把全剧的场景“摊开铺平”在舞台上，就可以在规定情境中自由穿梭了。叙事是顺序的，没有时空的交错，观众在第一场接受了“场景叠化”的方式，就很容易适应这样电影化的时空间转换。另外，音乐是参与叙事的，每一次转场都有音乐进入，它提供了情感的延宕与时空的挪移。
齐鲁晚报·齐鲁壹点：重复是艺术的大敌，记得您曾经为山艺2018级导演班排演过《雷雨》，相比于《雷雨》在台词和情绪上比较激烈、爆发的特点，此次《小城之春》则显得比较含蓄、克制，这种明显的反差是不是激发出了新的创作欲望？