明暗！画中有明暗，关槐绘《雪山寻梅》

关槐是清代画家，在朝堂上担任礼部侍郎。关槐技法扎实，擅长描绘人间仙境，他笔下的山水画充满了“仙气儿”。画史上写着，“关槐画作脱颖不群，供奉内廷，宠眷特懋。”想想也是，就以这幅《雪山寻梅》为例，谁看了不喜欢。画中呈现的浪漫优雅，让人想要走入画中，感受一下冷冽寒风中的那一缕暗香。
怎么画雪山？有两个难点要攻破，色彩和山石质感。雪山是白色的，宣纸也是白色的。在白纸上画雪山，显然不会取得理想的效果。聪明了关槐想到了渲染一层底色。渲染底色的方法早已有之，多以渲染淡墨色或者淡黄色。关槐为了突出雪山的壮美，通过淡墨积染，凸显了雪山的伟岸。
【明暗！画中有明暗，关槐绘《雪山寻梅》】
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山被白雪覆盖，山的棱角肌理被隐藏在雪中。如果采用写实的方法进行创作，肯定不行。谁看到白花花的一团，也不会认为那就是雪山。于是，关槐又想到了另外一个办法。他利用了明暗交界的“分割线”，客观上没有这根线，为了表达上的需要，关槐创造出这根线。看看画中山石丰富的肌理，是不是觉得雪山的气势被画出了。
借助明暗表现山石之感，是清代宫廷画家才会的表现手法。清代初年，传教士来华，也带来了西方绘画技法。历史上称之为“西画东渐”，郎世宁长期在宫廷画院进行创作，把明暗的理念带过来。

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关槐构建的明暗世界，不是标准的明暗。运用传统皴法，让他在表现明暗的时候，显得中规中矩。画中安排故事线索，转移观众的视角，让守旧的人不会抓住他的创新不放。
清代宫廷画家在创作中有很多掣肘的地方，皇帝对绘画内容要进行审核。所以关槐在创作中相当老实，即便他运用了新鲜的明暗手法，也将其藏在了皴染之中。可以设想一下，如果关槐更大胆一些，他有可能成为一派宗师。毕竟，自从宋画中出现过模糊的明暗之后，几百年间，再也没有见过传统绘画中有关明暗的概念了。

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关槐为了稳妥起见，在主题立意上更加老实。题为《雪山寻梅》，他就画了巍峨的雪山，华丽的行宫，满山的梅树。不是他不想求新求变，而是他不敢求新求变。他已经引入了明暗对比关系，如果创作的步子再大一点，说不定会惹祸上身。
雪景山水很常见，寻梅赏梅也常见，关槐用常见掩盖创新，说明了他的小心谨慎。看懂了关槐的无奈，就会对《雪山寻梅》更高的评价。

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也许就是因为他在创作中知深浅、懂进退，所以他的作品深受皇帝喜爱。这份谨慎小心的应对方式，普遍存在清代宫廷画家群体。
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