安徽省美协@展讯 | 鸿爪雪泥-徐若鸿中国画作品展在时代美术馆举办( 二 )

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第六届安徽省美协主席杨国新观看了画展之后表示：“中国画的笔墨结构之美在于蕴含着丰富的笔墨精神，反过来中国画的笔墨精神又通过精妙的笔墨结构之美得以体现，二者的相互依存共同构成中国画的核心。徐若鸿的画很好的体现了这一点，体现了笔墨精彩的重要性。”
著名画家郭公达老先生说：“徐若鸿的绘画又轻松又美丽，绘画的优点都让他占全了。我非常欣赏他。专程来看他的展览。原来我们都很熟悉。一般人满纸画的很认真，但是没有生气，他的虽然画的很简，但是很有生气。我很喜欢他。”

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著名画家王仁华说：“对于这次展览我非常激动，因为我们都非常熟悉，都是书画院的。他一直是中国传统文化上特别下功夫，也非常执着。对于他的绘画态度非常的敬佩，特别是今天大家能感受到他的人气很旺。他有很浪漫的文人画家态度，也是个很走心得画家，同时也很看重现代绘画观念。画展中的几幅新画，感受到他对禅意的表达非常到位。很多作品让人感到在说话，有语言。很激动也很享受这次画展。祝贺徐若鸿画展成功。”

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第六届安徽省美协副主席赵规划先生说：“非常高兴能来参加好友徐若鸿先生的画展，这是期待已久的事情。徐若鸿先生60了，从来没有搞过展览，今天办了这么隆重的一个画展，我非常高兴。徐若鸿是安徽当代花鸟画首屈一指的人物，他在中国传统绘画上用了很大的力气。无论是通过笔墨这种艺术手段表达对于中国绘画的理解，还是花鸟画的创作，都为安徽的中国画创作做出了很有益的贡献。从个人笔墨特色上看，来自传统，在笔墨功夫上达到了很高的程度，无论是笔墨的运用还是画面的处理上都有个人的见解，树立了很好的典范。徐若鸿先生近几年在中国画创作上有了很大的突破，特别是参加了五年一届，由文化部和中国美协举办的大展，几次参加这么一个重要活动。在艺术创作上也比较投入，一生致力于花鸟画的研究，为安徽美术事业发展做出了不可磨灭的贡献。”

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中国书画院副院长、安徽省美协第四届副主席朱秀坤说：“徐若鸿先生是多年的朋友，也是画花鸟画的画友。他的绘画已经高出了花鸟画的层次。主要以画莲为主。《爱莲说》里说莲花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝”,徐若鸿就是抓住了这个特点，把大小构图块面和中国画联系在一块。画莲的很多，画成徐若鸿这样的很少。在墨色的使用上，浓淡相宜，构图上大小点线面结合都做的很好。”

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徐主席在谈到他的创作历程时说道：“艺术语言的产生是学习和摸索出来的，个人风格和语言的形成是一个自然而然的过程，由在生命历程中的生活经历及学习过程获取的养分综合评定，并非一蹴而就。在实践的累积和不断的创作中逐渐找到符合自己当下心境与心性的东西。
我一路走来，不断思考与探索个人风格的变化，并非刻意为之，水墨写意便是我近十年专注的方向。水墨写意是传统的绘画形式，我致力于将水墨写意中的传统笔墨精神表现出来，但更为重要是需要感应时代，与时偕行。笔墨当随时代的审美意蕴焕发新风貌，也希望观者能从我的作品中感受到正向精神力量。”