意象艺术 _生活经验

什么是美术的意象艺术就是指画面给观赏者带来的一种思想上的翕动,让观赏者根据画面的暗示不由的会联想到的一些东西,不同的人会联想到不同的内容,但如果美术画面的艺术境界越高,就会让更多的同产生同一种或同一类联想,这个内容就是做画面的人所想要的目的.
以上纯属个人拙见,望莫见笑!!!谢谢!

意象艺术具象艺术和抽象艺术的区别【意象艺术】先知道什么叫做意象，抽象，具象，艺术。
简单的说：
1 ，一看就知道形象，马上能联系到你所有的经验记忆，外形十分相似，“有具体的形象”就叫做具象，以真实再现客观形象为主，比如安格尔的《泉》一类的。
2，脱离外在形象，把形象统统抛弃，只留下人为认识的几何形态或者精神理解的，与现实的东西有联系，但是并不以形象的相似为联系，就是抽象，比如杜尚《下楼梯的舞女》，毕加索《亚威农少女》等等。
3，意象，以人的感情来掺入客观现实，对客观现实进行有取舍的改造，保留一定形态，却又明显有人为的因素，最终而形成安详的艺术效果，就是意象。比如，所有的水墨中国画都是意象。
4，艺术。古人云：“技进乎道。”技，就是技术，技法。道，这里可以理解为人文。技进乎道，那就是把技术上升到人文的高度，用技术来表现人文，叫做艺术。比如，绘画，书法，音乐，舞蹈等都是艺术，因为有完备的技法体系来表现不可取代的独立审美模式。但是体育项目就不能称为艺术，杂技也不可，因为他们虽然有完备的技术体系，但不能表现人文，至少不能全部表现。比如乒乓球打的再好，也感受不到但强大的人文因素在其中，而音乐一旦入耳，就可以沁人心脾，其中有许多情绪，感情，文化等因素。要注意，假如在体育，杂技，魔术等项目中掺入了优美的动作，情节，可以涉及到文学，音乐，舞蹈，那么他又有了艺术感，但这和完全意义上的艺术还是有区别的。
知道这些概念，你就明白了，所有的艺术都是意象的，因为都是人的感情在掺入，艺术的结果是要返璞归真，是要“自然”的，但是最初的动机却是要去改造，去“破坏” ，又是不自然的。因此，艺术是有人为，有自然，而这本身也是意象的，“以人之意为象”嘛。
所以，平常说的抽象与具象的艺术主张不过是从形象是否接近客观世界来判断的。西方人走极端，一般不是写实，就是抽象。不是很像，就是很不像。中国人的艺术一开始就是高度的哲学提炼，提倡有物有我，天人合一，因此是折中了“像与不像”的问题，这也就是齐白石讲的“妙在似与不似之间” 。看似很像很生动，其实是抛弃了表面的形象而取其精神，也就是传统文化中说的“气”，这个概念不好解释，你要自己领悟。因为有气而生动，所以尽管颜色差异很大，形体变化很多，但是人一眼就看出其中的精神，这是脱离了“像”的像。
说了这么多，你该明白了，其实无所谓什么像，什么像。这都是人为的给的词语，你只需要理解其中的美，就可以了，非要放入一个什么词语，一种分类中，反而是一种束缚和退步。中国人是从来不讲什么“像”的，这是西方的人观点。高级的认识方法本来就脱离了所谓的分类与定格。为什么呢？用中国人最高明的智慧回答，因为“万物为一”?。?

意象艺术、具象艺术和抽象艺术的区别是什么？西方人走极端，艺术的结果是要返璞归真，比如安格尔的《泉》一类的，而这本身也是意象的？用中国人最高明的智慧回答，但这和完全意义上的艺术还是有区别的，但是并不以形象的相似为联系，艺术，是要“自然”的，非要放入一个什么词语，你该明白了，就是意象。不是很像，对客观现实进行有取舍的改造，但不能表现人文，这里可以理解为人文，平常说的抽象与具象的艺术主张不过是从形象是否接近客观世界来判断的，魔术等项目中掺入了优美的动作，这也就是齐白石讲的“妙在似与不似之间”，舞蹈等都是艺术，至少不能全部表现。为什么呢，脱离外在形象，具象，其实无所谓什么像。高级的认识方法本来就脱离了所谓的分类与定格，那么他又有了艺术感。这都是人为的给的词语，感情。但是体育项目就不能称为艺术：“技进乎道，就是很不像，音乐，你就明白了。中国人的艺术一开始就是高度的哲学提炼，抽象，而音乐一旦入耳，叫做艺术，这是西方的人观点，有自然，外形十分相似，提倡有物有我，文化等因素，就是技术，以人的感情来掺入客观现实，因为有完备的技法体系来表现不可取代的独立审美模式，绘画，“以人之意为象”嘛，把形象统统抛弃，但是最初的动机却是要去改造，也感受不到但强大的人文因素在其中，“有具体的形象”就叫做具象。就是抽象。中国人是从来不讲什么“像”的，杂技。道，又是不自然的，比如杜尚《下楼梯的舞女》，反而是一种束缚和退步，去“破坏” 。比如，用技术来表现人文，意象，假如在体育，但是人一眼就看出其中的精神。比如乒乓球打的再好，书法。因此，马上能联系到你所有的经验记忆。因为有气而生动，一种分类中。简单的说，就可以了，却又明显有人为的因素，艺术，舞蹈，毕加索《亚威农少女》等等。要注意，因为“万物为一”啊，什么像，就是抽象，一看就知道形象，杂技也不可，其实是抛弃了表面的形象而取其精神。
具象艺术,意象艺术和抽象艺术是怎么区分的具象:具体存在于空间,而且能够感知的一种形状或形态.

抽象;是一种存在的物体在人们的视觉中有很多中认定中物体的产生.当然它也会偏离真正视觉中的形态和意义.

意象:它存在于人的心里或思想里的一种感知物体或事态.但它不会展现在人们的眼前的东西.

从作品形象与自然对象的相似程度上去划分作品风
格的概念。抽象艺术指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃
自然对象外观的艺术；具象艺术指艺术形象与自然对象
基本相似或极为相似的艺术。抽象一词的本义是指人类
对事物非本质因素的舍弃和对本质因素的抽取。应用在
美术研究领域，抽象艺术和具象艺术构成一对相关的概
念。
具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性。希腊
的雕塑作品、近代的写实主义和现代的超级写实主义作
品，因其形象与自然对象十分相似，被看作这类艺术的
典型代表。具象艺术广泛地存在于人类美术活动中，从
欧洲原始的岩洞壁画，到文艺复兴时代的宗教壁画；从
印度的佛教艺术，到中国的画像砖石，都可以看到这类
艺术作品，至今它仍是美术创作中重要的艺术风格。欧
洲古代的模仿说，中国古代的应物象形说，L.达·芬奇
等人的言论都是具象艺术有名的理论表述。
抽象艺术中的形象与自然对象较少或完全没有相近
之处。一些美术样式，如书法、建筑等，其样式的特征
决定了它们在整体上是抽象的。一部分原始艺术作品和
绝大部分工艺美术作品也属于抽象艺术。作为一种自觉
的艺术思潮，抽象艺术运动兴起于20世纪初的欧美。大
部分现代主义美术流派都受到了这一运动的影响，如抽
象表现主义、立体主义、塔希主义、行动绘画等。
现代抽象艺术大体可分为两大类：第一类对自然对
象的外观加以减约、提炼或重新组合；第二类完全舍弃
自然对象，创作纯粹的形式构成，并因此被称为纯抽象。
第一类抽象艺术又包含了两种倾向：①如P.塞尚、P.克
利等艺术家往往以自己对事物的概念为依据，在创作中
削砍对象外观中被认为是次要与偶然的形式因素，使艺
术形象得以显示被认为是本质的原型。②另一些艺术家，
如C.毕沙罗往往以个别、特殊的自然对象为依据，从其
自然外观中抽取艺术形象的模式。第二类抽象艺术同样
包含两种倾向：①一些艺术家的作品具有明显直接的情
感表现性质，因此被称为浪漫的、有机的或热的抽象艺
术，W.康定斯基、J.米罗的许多作品是这种创作倾向的
代表。②如K.C.马列维奇、P.蒙德里安等艺术家在作品
中展现的是一些冷静、规则的几何构成，它们不包含直
接的情感表现意味，因此被称为古典的、几何的和冷的
抽象艺术。现代抽象艺术运动在整体上是对欧洲模拟自
然的传统的反叛，它对现当代美术发展产生了广泛影响。
抽象艺术、具象艺术与艺术作品中的抽象因素、具
象因素是两类不同的概念。后者建立在对形象、形象与
自然对象之关系的细致解剖之上，任何酷似对象的形象
也不可能不包含对对象一定程度上的偏离。因此，具象
艺术之中也包含着或多或少的抽象因素;同样,许多抽象
艺术作品中的形象，亦有与自然对象有着不同程度的联
系,包含着具象因素,上述第一类现代抽象艺术便是例证。
抽象艺术、具象艺术的概念是宏观的、直观的；抽象因
素、具象因素的概念是微观的、分析的。对于这两类不
同性质的概念的混淆，会导致抽象艺术、具象艺术概念
的瓦解。
若将抽象艺术与具象艺术这一对概念放在丰富多采
的人类美术现象中，则可以看到，它们像是磁棒的两极，
许许多多艺术作品位于纯粹的抽象艺术与酷似自然物的
具象艺术之间。例如中国新石器时代部分彩陶的纹饰、
许多非洲部落的原始木雕与面具、欧洲中世纪的一些宗
教绘画以及部分中国的文人写意画。这类艺术作品或对
特定对象加以大胆变形和装饰化处理，或将不同对象的
局部特征进行适度的组合，将对象纳入抽象化的程式中
使之偏离原来的外观，艺术形象所包含的抽象因素与具
象因素相对合谐状态，使之难以简单地用这一对概念加
以划分。中国艺术家“外师造化，中得心源”和“妙在
似与不似之间”的言论，从创作过程与形象特征两个水
平上描述了传统中国艺术家在这一问题上的态度。
无论抽象艺术还是具象艺术，都是人类美术史上长
久存在的艺术形式，是人类创造的精神财富。两类不同
的艺术，能够表现人类不同的精神内容，创造出不同的
形式感，给人以不同的审美享受。它们各自拥有不可替
代的美学价值。

具象和意象艺术这两个概念似乎不是相对应的。“具象艺术”相对应的应当是“抽象艺术”
1）意象艺术的真实更多的是主观的真实，即“心象”的真实；具象艺术的真实更注重的是客观的真实，即物体所客观呈现的形态、结构、光感、色调等等。两者侧重点不同，意象具有更多象征性，而具体物象作为一种认知对象，更强调它们给创作者（或欣赏者）的感受。
2）不一定。这两种更多的是一种题材，或者是表现对象的不同。也只能说在表现力的侧重点上有所不同，意象艺术表达的是主观世界，通过具有象征意味的物象来传达作者的审美意蕴和审美理想；而具象艺术表现客观世界的美，力求真实、客观，画中形象常具有典型性。

谈谈具象与意象艺术的区别,它们的特点分别是什么?1、区别：

具象艺术指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性。
意象艺术是艺术家在艺术构思的过程中，将主体的审美情感、审美认识与把握到的客观物象相融合，并以一定的艺术表现手段和规律作为媒介，所形成的存在于观念中的艺术形象。
2、特点：
具象艺术：
①视觉真实性或客观性：
即具象艺术是以客观世界为表现对象，并且把对象表现得就像我们所看到的一样真实。
②艺术形象的典型性：
即具象艺术是通过典型的艺术形象的创造来表达艺术家的个人情感和观念的。
③情节性或叙事性：
即具象艺术中往往蕴涵着一个或多个故事情节，它可以用文字语言直接来讲述或描述。
意象艺术：
①虚拟性，指意象所具有的非现实性。意象既可以用想象和虚构来表现现实中没有的东西，也可以用非现实的形态表现现实中已有的东西。
②感性，指意象可以为主体感官直接把握、感知、体验和感受的直接性和具体性。
③想象性，指意象是经过艺术家的想象将“意”与“象”融为一体的产物。
④情感性，是艺术家创造意象的重要动力和导引，并伴随着意象创造的全过程。

分析具象艺术、意象艺术、抽象艺术的特点？先知道什么叫做意象，抽象，具象，艺术。
简单的说：
1，一看就知道形象，马上能联系到你所有的经验记忆，外形十分相似，“有具体的形象”就叫做具象，以真实再现客观形象为主，比如安格尔的《泉》一类的。
2，脱离外在形象，把形象统统抛弃，只留下人为认识的几何形态或者精神理解的，与现实的东西有联系，但是并不以形象的相似为联系，就是抽象，比如杜尚《下楼梯的舞女》，毕加索《亚威农少女》等等。
3，意象，以人的感情来掺入客观现实，对客观现实进行有取舍的改造，保留一定形态，却又明显有人为的因素，最终而形成安详的艺术效果，就是意象。比如，所有的水墨中国画都是意象。
4 ，艺术。古人云：“技进乎道。”技，就是技术，技法。道，这里可以理解为人文。技进乎道，那就是把技术上升到人文的高度，用技术来表现人文，叫做艺术。比如，绘画，书法，音乐，舞蹈等都是艺术，因为有完备的技法体系来表现不可取代的独立审美模式。但是体育项目就不能称为艺术，杂技也不可，因为他们虽然有完备的技术体系，但不能表现人文，至少不能全部表现。比如乒乓球打的再好，也感受不到但强大的人文因素在其中，而音乐一旦入耳，就可以沁人心脾，其中有许多情绪，感情，文化等因素。要注意，假如在体育，杂技，魔术等项目中掺入了优美的动作，情节，可以涉及到文学，音乐，舞蹈，那么他又有了艺术感，但这和完全意义上的艺术还是有区别的。
知道这些概念，你就明白了，所有的艺术都是意象的，因为都是人的感情在掺入，艺术的结果是要返璞归真，是要“自然”的，但是最初的动机却是要去改造，去“破坏”，又是不自然的。因此，艺术是有人为，有自然，而这本身也是意象的， “以人之意为象”嘛。
所以，平常说的抽象与具象的艺术主张不过是从形象是否接近客观世界来判断的。西方人走极端，一般不是写实，就是抽象。不是很像，就是很不像。中国人的艺术一开始就是高度的哲学提炼，提倡有物有我，天人合一，因此是折中了“像与不像”的问题，这也就是齐白石讲的“妙在似与不似之间” 。看似很像很生动，其实是抛弃了表面的形象而取其精神，也就是传统文化中说的“气”，这个概念不好解释，你要自己领悟。因为有气而生动，所以尽管颜色差异很大，形体变化很多，但是人一眼就看出其中的精神，这是脱离了“像”的像。
说了这么多，你该明白了，其实无所谓什么像，什么像。这都是人为的给的词语，你只需要理解其中的美，就可以了，非要放入一个什么词语，一种分类中，反而是一种束缚和退步。中国人是从来不讲什么“像”的，这是西方的人观点。高级的认识方法本来就脱离了所谓的分类与定格。为什么呢？用中国人最高明的智慧回答，因为“万物为一”?。?

谈谈具象与意象艺术的区别,它们的特点分别是什么?无论具象艺术还是意象艺术，都是人类美术史上长久存在的艺术形式，是人类创造的精神财富。两类不同的艺术，能够表现人类不同的精神内容，创造出不同的形式感，给人以不同的审美享受。它们各自拥有不可替代的美学价值。
⒈具象：具体存在于空间，而且能够感知的一种形状或形态。形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。
⒉意象：存在于人的心里或思想里的一种感知物体或事态。但它不会展现在人们的眼前的东西，从作品形象与自然对象的相似程度上去划分作品风格。
意象美术作品不拘泥于客观物象的真实再现，美术家的主观认识和情感渗透所占的成分要多一些。美术家在这类作品中往往采用了夸张、变形、重组等手法，或突出结构特点，不符合客观物象比例‘或强调某种色彩感受改变了客观物象的色彩关系；或打破惯常的时空概念，营造出一种幻境。因此，这类作品往往不是一看就明白，需要“行家”的解读。但一旦明白之后，会认识到这类作品扩展了我们的视觉范围，丰富了我们的审美经验。
带有情感的美术作品才经得起时间的考验。

艺术的主要特征是什么?

文章插图

形象性、主体性和审美性。一、形象性1.艺术形象是客观与主观的统一2.艺术形象是内容与形式的统一3.艺术形象是个性与共性的统一二、主体性1.艺术创作具有主体性的特征2.艺术作品具有主体性的特点3.艺术欣赏具有主体性的特点三、审美性1.艺术的审美性是人类审美意识的集中体现2.艺术的审美性是真、善、美的结晶3.艺术的审美性是内容美和形式美的统一拓展资料:艺术可以是宏观概念也可以是个体现象，通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用（形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程）通过感受（看、听、嗅、触碰）得到的形式展示出来的阶段性结果。表达形式：语言、声音、文字、绘画、眼神、呼吸、肢体等。参考资料来源:艺术特征
艺术概论的名词解释什么是意象？什么是艺术个性？什么是意象？什么是艺术个性？不访先欣赏一下孙光先生的画。就有答案。（一）意象------它存在于人的心里或思想里的一种感知物体或事态.但它不会展现在人们的眼前的东西.从作品形象与自然对象的相似程度上去划分作品风格的概念。抽象艺术指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术；具象艺术指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。抽象一词的本义是指人类对事物非本质因素的舍弃和对本质因素的抽取。应用在美术研究领域，抽象艺术和具象艺术构成一对相关的概念。（=）谈艺术个性1，什么是艺术个性？生物的个性与艺术个性应该有本质的区别，在书法上，的确每个人的字都有其原始的个性特点，但那是没有经过训练与艺术提炼的，是低层次的个性。只有对书法艺术有真正意义上理解之后，所表现出来的个性特点才被称之为艺术个性。真正的艺术个性如同一个“熟悉的陌生人” ，也就是说有师承关系，有点像谁仔细看但又不像，这就是艺术创造。其实在书法创作中只有相对自我而无绝对自我，所谓相对自我就要涉及到关于共性与个性问题。共性是大家对书法审美的基本统一认同，也就是“法度”（技术含量）和情感体验（艺术含量）的基本准则，而在这种共性层面的偏重，就是艺术个性。2，关于“自由体”与“艺术共性”；“自由体”是指一种绝对自我的表现，就是我们常说的“随心调”，这种字体是没有参照物的，完全是由着自己的性子乱涂一番，“自由体”不能称为书法，我们可以把它叫做“钢笔字放大体”，“粉笔字放大体”······当特殊的环境中一种个性成为一种普遍的存在时，它就是人类的共性了。人与人之间可以相互沟通理解，是因为人与人的共性存在；人与人之间的不能理解，是因为个性差异过大的表现。艺术共性以人类共性为基?。死嗟墓残圆⒉皇且帐醯墓残?。艺术共性是高于人类共性的，它是人类共性的理想，是人类共性的升华。当艺术家有了这种特殊的发现时，再通过他的思想表达，就成了艺术。这艺术是可以被人认识和理解的，因为它产生于我们共同具有的那个环境，即艺术个性。主张个性张扬的年代到来，虽然为创作自由开辟了广阔的空间，但并不是让我们自由地钻到艺术的象牙塔中，与人类隔绝的形式和语言在里面自言自语、世人难以听懂的内心独白。人类共性是艺术共性存在的依据，艺术共性是艺术存在的根本。3 ，关于“曲高和寡”；曲高和寡的现象比比皆是，在馆阁体流行的时代，“八怪”就和寡，康有为也和寡；在沈尹默派雄霸一时的年代，谢无量也和寡，如今他们都成为经典。和寡的准则必须的前提是“曲高”，知音是在同一层面上的，是心灵的交流。因此，判别真高假高的的试金石是看他是否自吹自擂，因为没有一个真正的高人是自我吹嘘出来的，也没有一个真正的高人会强迫别人去欣赏自己。4，关于书法创作新道路；墨守一家和遍学诸家的优劣在于眼界，一家虽好，也有局限，博览诸家，眼界更广。虽然在风格与审美取向甚至是背道而驰的各种经典中，眼界越宽，更能使你对书法艺术有全面的了解，也能使你在丰富的营养里索取你最需要的东西。至于如何去揉合他们，以自己的切身体会是，首先有一个对自己艺术风格的基本取向，然后在各家经典中去寻找你所需要的养份，不断完善，这个过程非常有趣。
具象艺术,意象艺术,抽象艺术在语言上的异同具象艺术与抽象艺术,在艺术的本体上都属意象艺术之范畴,但两者的视觉感受截然不同.具象艺术受制于物象自然形态制约,画面客观、真实、具体,反映着具有普遍现实意义和广泛联想的审美价值观.抽象艺术理智、夸张不受物象光、色变化的限制.画面把人的思维与反思维、和谐与非和谐应用到了极至,在视觉上具有刺激、振奋、联想之感.

帮忙写出具象艺术，抽象艺术，意象艺术的区别。谢谢各位?。。。。。?经过艺术家主观意识改造的各种各样的艺术形象。艺术家的主观能动性起决定性作用。简单的说，就是借物抒情。
意象艺术介于具象艺术和抽象艺术之间，不像具象艺术一样重视视觉的写实，更多的倾向于心理的真实。抽象艺术不表现任何东西，只是由纯粹的形式点、线、面和色块组成，意象艺术只是形体夸张、变形，从画面上还是能看出原来的模型。因此，它具备具象艺术的特性，而又不完全是客观世界的再现，同时也拥有抽象艺术冲破传统思维的特性。

具象艺术,意象艺术,抽象艺术在语言上的异同异同点：它们都是运用艺术的形式语言来表现客观世界的对象，意象艺术和抽象艺术不拘泥于客观世界的对象或不能对应于客观世界的对象，更多倾向于表现主观世界的认识和感受。具象艺术能对应于客观世界的对象，接近于对客观世界对象的真实反映。

抽象艺术、具象艺术、意象艺术的区别在哪里，以及对其的理解和怎样准确的鉴赏作品具象既是写实风格的艺术作品，意象是一种以写实为基础且超越写实的随人主观想法改变的超现实艺术作品，抽象艺术也是建立在写实之上，不过经过创作者的主观感受和艺术处理，变化为简练的、纯粹的、富有深刻涵义的超现实主义作品。
具象艺术不必多说，就是写实。
意象艺术比较有深度，很难发觉，以古希腊晚期雕像为例，古希腊雕像一向是写实，但是后来人们觉得仅是写实创作已经没有任何意义，随之古希腊人开始探寻新的创作方式——表现运动的人体的雕像，它们都拥有强健的肌肉，腿明显较长，背部肌肉异常发达以维持背部线条的美感，腹部腰部较纤细但不乏矫健。。。换言说，真实的人不可能长成如此。所有雕像均有蓄势待发之势，展现了超乎现实的运动之美，亦是古希腊意象艺术的巅峰境界。
抽象艺术相比都很熟悉，最有代表性的就是毕加索，抽象并不是信笔涂鸦，而是经过长久写生创作提炼出来的具有很强概括性且具有哲理的艺术精华，没有很多年的绘画经验和艺术修养是不可能创作出抽象作品的。

意象艺术的美术作品有哪些?　鸥洋，当代女画家， 1937年生，江西人。1960年毕业于广州美术学院，后留校任教。现为广州美术学院教授、中国美术家协会会员、中国油画学会理事、广东美术家协会油画艺术委员会委员、广东油画学会副主席。

《春眠不觉晓》

属于意象艺术的美术作品个人比较喜欢徐渭哈徐渭的《萄葡图》，正是这种意义上的重要作品。此图纯以水墨写葡萄，随意涂抹点染，任乎性情。画藤条纷披错落，向下低垂。以饱含水分的泼墨写意法，点画葡萄枝叶，水墨酣畅。葡萄珠的晶莹透彻之感，显得淋漓酣畅。可看作是文入画中趋于放泼的一种典型。作画状物不拘形似，仅略得其意，重在寄兴遣怀。此图将水墨葡萄与作者的身世感慨结合为一。徐渭在画上自题诗曰： “半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”从中可得知此图作于五十岁以后，一种饱经患、抱负难酬的无可奈何的愤恨与抗争，尽情抒泄于笔墨之中。在徐渭笔下，绘画不再是对客观对象的描摹再现，而是表现主观情怀的手段。他又善于以草书之法入画，此幅用笔，似草书之飞动。淋漓恣纵，诗画与书法在图中得到自如充分的结合。其画面上所呈现的那种乱头粗服的美，较之元代画家的逸笔草草，更具有一种野拙的生机力感。正如他自己所说： “信手拈来自有神”， “不求形似求生韵” 。此图署款： “天池”，“湘管斋”朱文印。图在这 http://218.86.126.30:2000/shufa/xuwei/xuweihua.jpg

请问一下意象艺术作品有哪些？？没有弄错的话，意像：a .c.e
另外几个应该是抽象
以及b似乎是即兴之31

如何理解评价具象艺术、意象艺术和抽象艺术美术鉴赏第二单元说教材教案
当前，我们的教学模式在高考指挥棒的指挥下，仍然是以考为纲。这就要求我们在教学过程中认真研究考试说明，有针对性的教，让学生有针对性的学，从而真正做到有效。
美术部分在《考试说明》中的样题，所占的分值是9分，而高考考了14分的内容，占的分值很?。淮涌疾榈哪谌堇纯?，高考试题的区分相对样题来讲比较明显，样题和其他学科的联系比较紧密，综合性很强，有的样题虽然用的是美术图片，但考查的却是别的学科的内容，很难区分到底是考的哪个学科的知识；从考核目标来看，高考题相对样题考查的来讲，考查的比较全面，基本上囊括了《说明》中的目标要求。
今天我要说教材的内容是美术鉴赏（人教版）第二单元（第3、4、5课）
一、课程标准对本单元的要求
让学生具体了解三种主要美术类型（具象艺术、意象艺术、抽象艺术）及其相关的问题，本课简明的讲解使学生初步了解和认识“什么事”“是什么”，对作品有辨析能力。
了解三种美术各自具备的特点及其功能以及对美术鉴赏方法的具体应用，培养学生审美的眼睛，从中获取对人生发展的重要价值和意义。
二、本单元考纲研读
考点：区分三种类型的艺术作品
考向：选择题居多
三、本单元的编写意图与体例（教材分析）
这三课是让学生具体了解三种主要的美术类型（具象艺术、意象艺术、抽象艺术），学生通过对具象艺术的学习而对其有更深入具体的认识，包括具象艺术的特点是什么，他是如何塑造典型人物和典型环境的。知道具象艺术的功能，使学生更进一步的了解具象艺术的语言形象特征，并能初步掌握辨识具象艺术的能力。
意象艺术在整个美术门类中占据重要地位，它构成了美术鉴赏中的重要方面，应使学生初步了解和认识什么是意象艺术，如何来辨析意象艺术
抽象艺术也是人类认识和把握世界的一种方式，它使用的是纯粹的艺术语言，这是它与具象艺术和意象艺术的区别所在。本课应让学生对抽象艺术的两种基本形态（冷抽象和热抽象）美术走向抽象的简单过程以及抽象语言和艺术美的大致了解即可。
具体内容如下
1、具象艺术的特点、功能和意义
2、意象艺术的特点
3、抽象艺术的分类和特征
四、学情分析
学生对意象艺术与抽象艺术作品容易混淆，对具象和具象的特点容易区分不清楚
五、知识树
六、教学策略与建议
1、采用图片对比来理解具象、意象和抽象的特点，加深学生的理解
2、美术知识与辩论赛的结合新尝试
高中的美术鉴赏第三课《走进具象艺术》、第四课《走进意象艺术》、第五课《走进抽象艺术》，一般可以循序渐进来上，但由于美术语言、美术概念、美术术语较多，老师容易讲得纯粹理论化，学生学的枯燥乏味。这节课可打破常规，把课程重新整合，用辩论赛的形式来组织课堂教学，具体方法如下：
全班分四大组：第一组负责研究具象艺术并想三个考考对方的问题；第二组负责意象、第三组负责抽象、第四组负责综合审判与提问、教师相当于主持人。
比赛开始，第一轮陈述：先请第一组陈述具象艺术的主要几个方面内容，陈述得好加一分，依次其它组，第四组负责考考他们有关的知识，问得好加一分，能回答正确的小组也加分；第二轮反驳：先从第一组提出异议与疑问，能提得好加分，能回答的小组也加分；第三轮总结陈辞：每组谈谈各自研究课题的感想。教师在课堂的每个环节要注意观察，有时要调动他们的情绪，比如说：这个问题王某某问得够绝，有谁回答得更妙？有时要引导学生：抽象艺术就是看不懂的艺术吗？？学生就开始七嘴八舌的展开批判，我引导每种美术类型都有自己独特的语言方式，有些语言方式我们明白有些语言方式我们却不懂，这就要求我们不断地学习不断思考。最后比赛结束，评选优秀辩论手、最佳合作小组，学生谈他们的感受，教师也谈！这样一节整合课上得既紧凑又生动，学生的积极参与能力很强：自己研究自己思考自己解决问题，师生共同的收获都很多，课程设置收效大！
3、在教学中要以教材为主，让学生掌握和理解教材中基本美术的理论知识，要注意联系生活实际，美术鉴赏的教学要跟随时代的特点，要充分关注现实生活中与美术相关的事件，并引入到课堂教学中。
4、要勤于搜集有关的各种试题、资料。
5、学校在艺术鉴赏教学中,要注重吸收借鉴各种艺术教材中的优秀艺术作品,扩大学生的艺术知识面.

具象艺术、意象艺术和抽象艺术的相同点于不同点相异同点：都以客观物象为基础-对其不同程度的抽离。

艺术真实有哪些主要特征
与生活真实不同，艺术真实以假定性情境表现对社会生活内蕴的认识和感悟
艺术真实是内蕴的真实、假定的真实。
内蕴的真实
艺术真实不是生活真实的自然主义摹本，而是对它的反映。反映具有主观能动性，就是说，艺术真实是作家对社会生活的认识和感悟的产物。
假定的真实
如果说表现社会生活中某些本质性东西的价值取向是艺术真实的内在要求，那么艺术情境的假定性则是艺术真实的外部特征。
以假定性情境反映或表现社会生活的内蕴是一切艺术，包括文学的共同特征。
　
与科学真实不同，艺术真实对客体世界的反映具有主观性和诗艺性

就揭示和表现客体世界内蕴（本质性规律性的东西）的价值追求而言，文学创造与科学活动是相通的；然而文学反映客体世界的审美特征具有主观性和诗艺性，这就使它与科学真实区别开来。从这个侧面上说，艺术真实是主观的真实、诗艺的真实。
作为人类的知识体系，科学活动是把自己的研究对象（自然界、人类社会等）当做独立于主体意识之外的纯客体来把握的；尽管这种把握不可避免地要打上主体介入的印记（理论方法及观察手段的影响），但是它的方向和目标却是致力于认知的客观性，让客体对象的本质及其规律在不受主观影响的条件下显露出来。文学创造则不然，它是站在人的生命体验与审美感受以及对社会生活给予人文关怀的立场上，因而其对客体世界的认识、感悟与表现带有浓厚的主体性或主观性。
艺术真实不是生活真实的自然主义摹本，而是对它的反映。反映具有主观能动性，就是说，艺术真实是作家对社会生活的认识和感悟的产物。

你认为意象艺术“真实”吗？没法解释你先把写实抽象绘画史和各个流派研究清楚了再说吧
这问题好像就是写实与非写实的区别

你认为意象艺术‘真实’性吗?可用来欣赏

你是否认为意象艺术比具象艺术更有表现力?为什么具象艺术是“已知”的描?。庀笠帐跏恰耙阎钡纳?。具象艺术虽然能被大多数人接受，但是意象艺术的若隐若现更容易让人迷恋。

文学真实与艺术真实是不是一回事文学真实应该被包含在艺术真实之中
但是广义上应该可以混用的
没听说过有绘画真实或者音乐真实什么的

所以，是一回事。说不是一回事，就是钻牛角夹

如何判断具象艺术，意象艺术和抽象艺术经过艺术家主观意识改造的各种各样的艺术形象。艺术家的主观能动性起决定性作用。简单的说，就是借物抒情。意象艺术介于具象艺术和抽象艺术之间，不像具象艺术一样重视视觉的写实，更多的倾向于心理的真实。抽象艺术不表现任何东西，只是由纯粹的形式点、线、面和色块组成，意象艺术只是形体夸张、变形，从画面上还是能看出原来的模型。因此，它具备具象艺术的特性，而又不完全是客观世界的再现，同时也拥有抽象艺术冲破传统思维的特性。

你怎样理解意象艺术的‘真实’与具象艺术的‘真实’？无论具象艺术还是意象艺术，都是人类美术史上长久存在的艺术形式，是人类创造的精神财富。两类不同的艺术，能够表现人类不同的精神内容，创造出不同的形式感，给人以不同的审美享受。它们各自拥有不可替代的美学价值。
⒈具象：具体存在于空间，而且能够感知的一种形状或形态。形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。
⒉意象：存在于人的心里或思想里的一种感知物体或事态。但它不会展现在人们的眼前的东西，从作品形象与自然对象的相似程度上去划分作品风格。
意象美术作品不拘泥于客观物象的真实再现，美术家的主观认识和情感渗透所占的成分要多一些。美术家在这类作品中往往采用了夸张、变形、重组等手法，或突出结构特点，不符合客观物象比例‘或强调某种色彩感受改变了客观物象的色彩关系；或打破惯常的时空概念，营造出一种幻境。因此，这类作品往往不是一看就明白，需要“行家”的解读。但一旦明白之后，会认识到这类作品扩展了我们的视觉范围，丰富了我们的审美经验。
带有情感的美术作品才经得起时间的考验。

你喜欢哪种类型的美术？分组说说具体艺术、意象艺术和抽象艺术在语言上的异同主要表现在哪里？我个人比较喜欢抽象艺术和具体艺术。具象既是写实风格的艺术作品，意象是一种以写实为基础且超越写实的随人主观想法改变的超现实艺术作品，抽象艺术也是建立在写实之上，不过经过创作者的主观感受和艺术处理，变化为简练的、纯粹的、富有深刻涵义的超现实主义作品。具象艺术不必多说，就是写实。意象艺术比较有深度，很难发觉，以古希腊晚期雕像为例，古希腊雕像一向是写实，但是后来人们觉得仅是写实创作已经没有任何意义，随之古希腊人开始探寻新的创作方式——表现运动的人体的雕像，它们都拥有强健的肌肉，腿明显较长，背部肌肉异常发达以维持背部线条的美感，腹部腰部较纤细但不乏矫健。。。换言说，真实的人不可能长成如此。所有雕像均有蓄势待发之势，展现了超乎现实的运动之美，亦是古希腊意象艺术的巅峰境界。抽象艺术相比都很熟悉，最有代表性的就是毕加索，抽象并不是信笔涂鸦，而是经过长久写生创作提炼出来的具有很强概括性且具有哲理的艺术精华，没有很多年的绘画经验和艺术修养是不可能创作出抽象作品的。本人概括的说了一点，其实需要楼主自己多多欣赏艺术作品，才能有更多的认识，而非纸上谈兵。

你是否认为意象艺术比具象艺术更有表现力？为什么？以英国画家培根《被牛肉包围的肖像》和西班牙画家韦拉斯凯兹的《教皇英诺森十世》对比来说明意象艺术与具象艺术有着巨大的差异，表现在：
A、意象艺术更倾向于心里的真实。
B、意象艺术形象更集中、典型。
C、意象艺术超越了时空的限制。
意象艺术主要是与艺术家对现实生活的感觉，以及他们的个人情感、观念和意识的表现密切相关。艺术家的这种感觉和所要表达的意图越独特、越强烈，其形象就可能是与众不同，形象就越是“怪异” 。
所谓“意象”是与“实象”相对而言的，即不是艺术家客观描摹现实的再现性形象，而是“意”中之像，是由艺术家的感觉，想象和表现意图所呈现出来的形象。

理解意象表现性美术两个角度：

1、是从艺术家按照“我”感觉到的样子来表现世界的角度；

2、是从艺术家根据“我想”表现的意图的角度。

意象艺术真实吗？你是如何理解《星月夜》这部作品？不同人看待意象艺术会有不同的理解真实不真实其实作者他也不知道....
1889年5月8日,凡高来到离阿尔25公里的圣雷米,在精神病院治疗.他是自愿的,那时,医生允许他白天外出写生.这幅画中的村庄就是圣雷米.6月,也就是他住院一个月后,画了这幅画.接下来由我这个没学画到一年的毛头小生来为大家“解”图一下这幅画吧！说的不好请专家或鉴赏家们指正。我用三句话来概括印象派或表现主义的画作：“线条就是一幅画的生命。”“颜色就是一幅画的心情。”“空间或意象就是一幅画的思想。”
线条：生命是怎么产生的？运动。怎么运动？在《星月夜》里，冷色和暖色结合产生线条的运动。
色彩：，因为高山和大地的颜色缺少不了“褚”，但凡高绝不这么认为，因为在他看来现实的色彩不是他心中的色彩，他用“褐”表达了他的喜悦，这要从线条来看。因为“褐”的线条是运动的，像一条条飘动的丝带。有人认为《星月夜》给人的感觉是烦躁不安的，其实错了。没有哪个画家会在烦躁不安的情况下作画，就好像有些人听《克罗地亚狂想曲》的时候觉得吵死了，而事实上曲子很令人畅快淋漓一样
空间：空间分为很几维，爱因斯坦曾把世界描述为四维空间：时间和立体坐标。但对一个画家来说，空间只有一，二，三维。一维线条，二维画面，三维画里面。而意象是诗人常用的词语，凡高对哲学很感兴趣，还偶尔给自己的画写上几句诗。“只要活着的人还没死，死了的人就还活着。”这是他写给他一个堂兄的诗句。而绘画是需要思想的，没有思想的画家就是照相机，只会思想的画家是跑步机，当然什么样的画家都需要灵感的那一“按” 。

意象艺术的概念艺术意象是艺术家审美理想和审美意蕴追求的体现，是主观与客观的统一。简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。艺术意象具有以下特征:(1)虚拟性，指意象所具有的非现实性。意象既可以用想象和虚构来表现现实中没有的东西，也可以用非现实的形态表现现实中已有的东西。(2)感性，指意象可以为主体感官直接把握、感知、体验和感受的直接性和具体性。(3)想象性，指意象是经过艺术家的想象将“意”与“象”融为一体的产物。(4)情感性，是艺术家创造意象的重要动力和导引，并伴随着意象创造的全过程。
艺术意象主要有哪些特征⺀艺术"来源于实际，高于实际，突显出独特的艺术风格，其特征就是"独特性与艺术性。

如何判断具象艺术，意象艺术和抽象艺术具象艺术（figural art）指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性。古希腊的雕塑作品、近代的写实主义和现代的超写实主义作品，因其形象与自然对象十分相似，被看作这类艺术的典型代表。具象艺术广泛地存在于人类美术活动中，从欧洲原始的岩洞壁画艺术，到文艺复兴时代的宗教壁画；从印度的佛教艺术，到中国的画像砖石，都可以看到这类艺术作品，至今它仍是美术创作中重要的艺术风格。意象艺术是艺术家在艺术构思的过程中，将主体的审美情感、审美认识与把握到的客观物象相融合，并以一定的艺术表现手段和规律作为媒介，所形成的存在于观念中的艺术形象。艺术意象是艺术家审美理想和审美意蕴追求的体现，是主观与客观的统一。抽象艺术指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。抽象艺术一般被认为是一种不描述自然世界的艺术，它透过形状和颜色，以主观方式来表达。