郭熙&北宋三大山水画大师，李成、郭熙和范宽，三人可代表北宋山水画史

在中国绘画历史中，最独特辉煌的成就是山水画，在山水画成为独立的画科之前，它常以人物画的背景出现，比如东晋时期顾恺之的《洛神赋图》。
最早的山水画公认是隋代展子虔的《游春图》，而纵观整个绘画史，宋代，无疑是山水画史上具有里程碑意义的时期。
北宋书画鉴赏家郭若虚认为，山水画家中，李成当为一代“宗主。

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李成·读碑窠石图
李成（919-967年)是五代宋初的山水画家，看这个“李”姓，没错，他就是唐代宗室后代。
李成是北宋前期贡献最大的山水画家，被誉为“中国山水画之父”，他的山水画以平远千里著称，郭若虚描述其山水画是“气象萧疏，烟林清旷，毫锋颖脱，墨法精微”。
李成是个好旅游的，所以有机会多观察自然和进行写生，这就让他的画呈现出了一定的实感，并且别具体积感和气韵。
这幅藏于日本大阪市立美术馆的《读碑窠石图》是李成的代表作之一，画里呈现的冬景，在一个荒芜的野外，一棵巨大的枯树在一块古碑后面张牙舞爪，一个骑着骡的老人正在古碑前观看碑文。

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这里最引人注目的就是枯树的枝干了，这是后世所称的“卷云皴”，枝干作“蟹爪”状，纵横交错，看起来凌乱卷曲，营造出了荒寒冷寂的气氛，感觉都可以当作吸血鬼电影里的背景了。
而这画却是杂而不乱，树石轮廓线都很清晰，刻画得也很精细，且空间感极强，整体看上去精准而有秩序感。

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李成的山水，源于荆浩、关全，又影响到了后世许多大山水画家，像郭熙、范宽、许道宁等几乎都出自李成一系，可以说他开创了北宋山水画的主流。
郭熙·窠石平远图
郭熙继承了李成的“卷云皴”，看看这幅《窠石平远图》里枯树枝，是不是和上面李成的《读碑窠石图》有点相似？

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图中为深秋时节，远处寒烟苍翠，溪水清浅，岸边堆砌着数块岩石，视线中心是几棵混在一起的杂树，有的仍有树叶，有的只剩下蟠曲的枝干。
尽管落叶萧萧，但画中并没有给人过多的萧瑟、悲凉之感。窠石用卷云皴法，展现出浑厚气质，远处群山如屏，天空清旷，郭熙落笔爽利，层次分明，正呈现出秋天的明净、阔大与清爽的美感。

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除了郭熙外，范宽被认为是真正的李成荒寒骨气的山水画家，所以郭熙和范宽可以说是北宋山水画坛的两大巨擘。
范宽·雪山萧寺图
范宽的名代表当然是《溪山行旅图》了，不过这幅画大家见得多了，所以这次就欣赏其它的——《雪山萧寺图》。

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范宽是一代大师，在北宋及后世画坛上的地位相当高，堪称最有影响力的人物之一。大气磅礴、沉雄高古是他之山水画的特点。
这幅《雪山萧寺图》中，范宽描绘了一处高耸的积雪峰峦，山中万木俱凋，树枝四出，偃仰稀疏，苍古之气十足。在深山之中，还有一处寺宇隐立其中。
巍峨耸立的高峰，凝重雄浑的画境，已经彰显出范宽的冷峻笔力，他对山形的描绘是雄伟厚重的，线条曲折，而山壁上的树枝，却以苍劲的笔力刻画，无论远近，都能看到枝叶疏密的层次。