徐凤年|雪中悍刀行，男频行不行？( 三 ) 主人公|原著|剧集|反转|观众

《雪中悍刀行》里姜泥作为亡国公主，本和徐凤年是相爱相杀的关系。但她儿戏化的刺杀，丝毫让观众感觉不出她身份带来的心理负担。原本细腻纠结的原著情感线，最终被处理成了三流甜宠剧的烧火丫头与霸道少爷。
改编死与生成功的男频小说具备完整的“升级机制” 。典型特征是局部重复，总体上升。在局部情节上的输与赢，得与失，散与聚，以由匮乏到满足、由更高的匮乏到更高的满足顺序反复出现；局部情节的阶梯式重复，最终形成了整体结构的上升趋势。
这与经典文学的下降结构是相反的，比如《红楼梦》的财富是“由多到少” ，人物是“由好到了” ，这个不断下降的过程，是积累的反面，是一种“耗散的悲剧” 。因此，男频剧的改编要注意在保证“升级机制”制造爽感的同时，不能被观众腻味。
通常被视为成功男频剧的《琅琊榜》，本身是由女频小说改编的，正说明了男频的先天困境。《琅琊榜》设定人间再无江左梅郎，这个耗散的结局实际帮助故事摆脱了男频的“升级机制” 。看似主人公报了仇稳固了朝堂，但一切从开始就是不断崩溃的过程。

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一个男频小说交到创作者手中，首要面临的就是如何移骨换髓的问题。第一种，原封不动深度还原，《雪中》就是这样，结果继承了原著散漫的缺点。追寻“漂亮”的感觉，却对世界架构和故事主线缺少整体的设计；
第二种，是涂鸦式改编，加入迎合女性观众的情感元素，适度削减爽感的追求。如此就变成了《斗破苍穹》《武动乾坤》。
《庆余年》当时王倦做了不少减法，第9集的公堂对峙，原著殴打郭宝坤是为试探范家势力，而在电视剧中则是为滕子荆出气，借这场戏展现了京都各方势力错综复杂的关系。这无疑是合理的改动，厚重题材有时需要轻松讲，复杂情节则需要简单化。
男频文的有容乃大，实际蕴藏了多种改编方向。同样属于权谋类的《琅琊榜》和《赘婿》，却完全选择了不同的题材定位。琅琊榜定位精品权谋，更往正剧的方向靠。《赘婿》则定位轻喜剧，淡化了斗争情节，加入了停车位、外卖服务、加盟商等喜剧元素，也找到了市场突破口。
事实上，观众并不在意剧集是由哪种小说改编的。《夜天子》号称男频，但是观众画像显示女性观众（47%）并不少。

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《雪中悍刀行》确实犯了一些男频改编中的典型错误，如主线不清晰、武打不爽利，男性角色过度装逼、女性角色塑造失败。但如果跳出男女频的范畴，从与一部爆款剧存在某种延续性的“剧二代”角度看，《雪中悍刀行》之于《庆余年》，很像《如懿传》（《芈月传》）之于《甄嬛传》。
因为某一两位相同的主创，观众对新作给予了和前作一样的期待，这让新作有了极好的收视底子，但也更容易口碑坍圮。
而在上游制作端，同样因为对项目的高期待值，难免各方人头攒动，都想来分一杯羹。原主创容易过度放大自己之前被夸的优点，结果过犹不及（比如《雪中》过于密集而不合时宜的幽默）。新来的主创则急于大显神通，只待剧集播出给自己加冕了（我们且不说是否有滥竽充数者进来混爆剧资历）。
对于这样的“剧二代” ，或许还应该想想如何绕开“二代而亡”的那些坑。