画家@米点皴范画，蓝瑛绘《青山雨霁》

范画，是示范性作品。通过临摹范画，可以学习绘画技巧。米点皴是北宋米芾、米友仁父子发明的皴法。他们二人通过密集的水墨点，形成山石肌理，辅以泼墨、渲染等手法，画出烟雨中或雨后的大山。
米点皴山水画带有一种“仙气儿”，画中雾霭山岚弥漫，宛若人间仙境。画家都喜欢创作可以掌控的作品，米点皴带有些许不可掌控性。所以当这种皴法横空出世的时候，画家都被种新鲜的表现手法震慑住了。遗憾的是，米氏父子的真迹传世极少，到了明朝末年已经很难见到了。这时，职业画家蓝瑛，通过精湛技法，创作米点皴范画，让后人可以继续了解这种画法。

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古人学习画画有两种方式，第一种叫以师带徒，第二种叫临摹自学。有了范画之后，哪怕不能遇到老师，只要细细揣摩，也能有几分收获。蓝瑛生活在明朝末年，他一辈子都是布衣身份，靠卖画授徒为生。蓝瑛的名气很大，他重拾浙派风格，承接明朝初年的画风。他以一己之力，让“实力派”画家守住了重视技法的方向。故此，他特别知道范画的意义，愿意为技法传承出力。
蓝瑛为了表现烟树迷茫的景象，很重视墨色虚实变化。以近景处的古木为例，树干用浓墨实线表现，树叶用淡墨湿笔渲染。树干中锋落笔，树叶侧锋挥洒。变化的笔法和变化的色彩，赋予作品丰富的肌理，再现了雨后生烟的美景。一座阁楼若隐若现，恰到好处。

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米点皴，并非全部用点表现。点是构成国画山水的基本元素，需要与墨色变化配合。由点构成线条，由点构成平面，这才能描绘出表现力十足的山水。这些细节，很难用言语描述清楚，只能看范画一边临摹一边体会。
重视临摹，重视技法，是蓝瑛创作这幅范画的目的。仔细看，米点皴构成的大山也有脉络。看似错综复杂的点点，连续成线条。大小不一的点点，构成了岩壑堆积的美感。蓝瑛舍弃了自己擅长的工整笔法，他画《青山雨霁》的时候就是一位老师。传道授业解惑，他非常合格。
米点皴其实包含了明暗对比关系。很多人觉得古人画山水的时候，没有明暗概念。明暗来源于光影，古人不会画光影。事实上，宋代画家通过观察生活，已经发现了明暗，开始尝试表现明暗。米点皴看上去有新鲜感，就是因为有了明暗变化。
遗憾的是，米芾开创出米点皴之后，少有人进行研究，画坛的创作方向转到文人墨戏方向。跑偏了，可惜吗？不可惜，艺术创作有各种可能，这是创作的魅力。未知，是迷人的。

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蓝瑛画《青山雨霁》，还有一个目的，让明末画家群体重视技法的力量。明末画坛出现了短暂的繁荣，大写意花卉、变形人物画、松江画派关于无人之境的概括，让画家们感到迷惑。蓝瑛用作品告诉大家，画画需要技法，无论采用哪种表现形式，技法是基础。
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【画家@米点皴范画，蓝瑛绘《青山雨霁》】