本文图片

那还是中学时代 ， 被历史语文课本上很多经典的插画深深吸引 ， 王冕墨梅、杜甫画像、关汉卿画像、转战陕北等等 ， 今日已记不清 。 无知中 ， 国画开始于脑海中启蒙 。 茫茫求学之路 ， 我自发地选择了地理地质专业 ， 但我自知不是深究科研之秉性 。 在学习之余 ， 一直未有放弃书画爱好 。
也不知为何要画 ， 就感觉像是有话无人可说或是不想说 ， 而画画是自我讨论的最好方式 ， 久而久之 ， 我感觉到正是这种方式 ， 在不断揉碎、组合自己 ， 在每每困顿烦躁之时聊以慰籍 。

本文图片

《炳灵寺石窟》 48x180cm
《须弥诸山》 48x180cm
《再把奇思寄潇湘》 48x180cm
因为所学专业 ， 这些年走访多地 ， 自然或人文 。 每每出发 ， 都会带着专业的视角去计划 ， 而抵达之时 ， 便全然沉醉在能激发灵感之物上 。 而关于国画灵感 ， 就像大自然的风晴雨露雪月云烟雾 ， 现象中饱含着一粒粒真实的尘埃 ， 无穷变幻 ， 如去如来 ， 而能捕捉到的其实就是那一刻的内心感受 ， 完全没有预设的 ， 在这大自然的无尽藏中所激发的生命情感 ， 或喜或悲 ， 可能就是创作的灵感 。
说到这里 ， 还有另一方面的感受 ， 那就是与大自然相对照的历史性问题 。 从带着黄河滔滔浪漩的马家窑文化到魏晋石窟里的瘦骨清像 ， 从大宋单色釉里的雨过天青到明清小说里的人世百态 。 都是很要命的东西 ， 在承担历史意义同时打动人心 。 我每次画画的时候 ， 都在找那些打动我的东西 。 大西北的苍茫壮阔 ， 难抵侵蚀的断壁残垣 ， 残存千年的壁画 ， 叶脉如剑的铁骨素 ， 从老家迁植的奶奶的栀子花等等 ， 都给我最直观最真切的感受 。

本文图片

《奶奶的鸡冠花》 45x69cm
《奶奶的栀子花》 45x68cm
《锁阳城塔尔寺写生》 44x67cm
石涛那样的“我自有我法” ， 然而国画的基本功我是相当的不扎实 ， 书法更不必提 ， 其中之境界亦难抵达 。 但喜欢就是想画 。 就像画家刘秉江说的：“艺术最本质的东西 ， 画画是纯个人的东西 ， 是纯个人的需要 ， 不管是在顺境还是逆境当中 ， 我都画画 。 因为我确实是爱这个 ， 画了画 ， 我心里有多么不高兴的事都可以释然 。 ”而我只是在这个过程中选择了画画 。 若以梅兰竹菊为例 ， 锻炼国画最基本的入门程式 ， 也将伴随至国画最终的终点 。 就像去年写三次河西之旅 ， 从最开始的无知 ， 首次踏足 ， 到再次出发追求真善美 ， 最后给自己调和结尾 。 而我所画 ， 也正是不同阶段或者时空交错的感受 ， 日后 ， 但愿依然留在无知的心里 。 技法很重要 ， 但又没那么重要 ， 真正的国画 ， 画的是中国文人的良知 。 而在物我上的超然境界 ， 如沧浪之水清兮 ， 可以濯吾缨 ， 如沧浪之水浊兮 ， 可以濯吾足 。 至人无想 ， 江湖相忘 。 所以说回来 ， 美 ， 是内化于心 ， 而这也才能够永恒 。 江上清风 ， 山间明月 ， 对船夫渔隐来说 ， 是无时不有 ， 亦是无时不无 。
我是自然科学专业 ， 而爱好倾注于艺术 ， 老一辈科学家说二者将于山顶相遇 ， 我认为相遇 ， 主要是整个过程中对真善美的追求 。 时代不同也无所谓超越 ， 纸寿虽千年 ， 但我们今日依然在沿用 ， 这是物质层面 。 有一次练习毛公鼎铭文 ， 兴致所至 ， 画个毛公鼎的插画 。 “生活给我素材 ， 先民给我答案 。 ”朋友问我 ， 想听听先民给了什么答案 ， 我思考良久 ， 想起在国科大的美术鉴赏课 ， 鹳鱼石斧陶缸的主题——“安土敦仁” ， 这是思想层面 ， 二者就像我们既要解决自己的生命本能问题也要关注生命情感问题 。

• 美丽家园@落叶课堂后，居然涌现那么多蓝媒“艺术家”
• 纸杯#美术生在杯子上画“知否”，当倒入水瞬间，网友：居老师挺住！
• 打油诗$打油诗·九首丨奔月嫦娥休笑我，温壶美酒送入喉
• 江苏省军区#我与酒与美女诗人……！
• 中国美术！广州美术学院战“疫”作品即将亮相迪拜世博会
• 陈珊|完美伴侣：没有家庭，事业成功的意义又在哪里？
• 儿子|感动！这个温柔且沉重的“杭州版”《美丽心灵》字字戳中内心……
• 作品展|郑海鸥艺术作品展在阳江市美术馆展出
• 宋嘉|把美术馆“搬”到学生身边，让学生随时与敦煌“相遇”
• 十二月十五夜$30个“落入凡间”的神仙诗句，唯美浪漫，惊艳了时光