皇帝&开创“宣和体”花鸟画的皇帝，如何度过八年的囚禁生涯

作为明清两朝皇宫的故宫博物院，收藏着一副极好的花鸟画。

对，就是它--《芙蓉锦鸡图》。全图设色鲜艳亮丽，生动形象地画出了锦鸡、芙蓉、蝴蝶、菊花共存于一瞬间的动静状态，五彩斑斓的锦鸡，上下翻飞的蝴蝶，同时盛开着的芙蓉与菊花，一动一静，无不充满了生活的乐趣。

被称为皇帝书画家的赵佶，曾经拜当时的花鸟画家吴元瑜为师，做了皇帝以后，史称宋徽宗。

徽宗因为自己从小喜欢诗词绘画，在位时曾经设立画学，后来又将其并入翰林图画局。在这一段时期，画局绘画将中国花鸟画推到了历史最高峰--此时的花鸟画在形式上依然注重写实;但是在精神上，在注重了法度严谨性的同时，又添加了具有诗意的耐人寻味性与意境美，这三者的巧妙结合是宋代花鸟画虚静空灵美的重要体现;在绘画史上称为“宣和体”。

文章插图

文章插图
《桃鸠图》是徽宗最特别的一个作品，现在由日本个人收藏，绢本设色画。画面中一只色彩斑斓的硕大鸠鸟悠闲地停留在桃树枝头，伴随着桃花朵朵开，给人一种宁静欢愉的感觉。

桃树枝叶以及桃花采用纤细的描法，勾勒得极为精细;鸠鸟的眼睛采用生漆点染，显得鸠鸟神采奕奕，爪子的细节描写更是彰显了鸠鸟顽强的生命力;尾巴的羽毛设色厚重，层层叠叠，与腹部羽毛的轻薄感形成鲜明的对比，生动传神地描绘出了鸠鸟的动态，仿佛能够听到鸠鸟欢快的歌声。

这幅画中的瘦金体提拔，是徽宗独创的字体。虽然只有短短的六个字，却使整个画面美感十足，着实令人沉醉其中。

文章插图
这副《瑞鹤图》，绢本设色，画面中二十只仙鹤在碧蓝的天空中翱翔，不同方向、不同形态的仙鹤遥相呼应，各不相同，姿态万千;祥云缭绕着瑞门上空，象征着国家盛世安稳、人民生活安宁祥和;这幅画现在收藏在辽宁省博物馆。

《瑞鹤图》将风景(瑞门、天空、)与花鸟(仙鹤)巧妙地结合在一起，它在无形之中改变了传统花鸟画的构图方式，营造出了一个富有诗意的境界，构图方式的精巧赋予了观画人无尽的想象力，给人一种身临其境的感觉。

文章插图
这副《枇杷山鸟图》，绢本墨笔，由北京故宫博物院收藏。画面静中有动，动中有静，妙趣盎然。画面纯粹用水墨勾染，格调清新高雅，别具一格。画面中枇杷枝繁叶茂，已经成熟，一只山雀停留在枝头，想要啄食枇杷，却又被别处的蝴蝶吸引，只好凝眸回望;山雀的欲罢不能与枇杷的累累果实跃然于纸上。

文章插图
《听琴图》普遍被认为是宋徽宗的日常生活，现在收藏在北京故宫博物院。描写的是徽宗与官员在院子里抚琴、听琴、其乐融融的生活，抚琴的人是徽宗，画卷顶端的题诗便是听琴者之一--着红袍的当时宰相蔡京所写。整个画面呈现出一派古朴优雅、宁静高贵的氛围。

《听琴图》构图简洁明了，用笔刚柔并济、细节尽显。作为主体的人物，无论是坐姿、手势、还是表情都刻画得细致入微、色色传神;作为客体的松树、花卉、嶙峋怪石等物体也描绘的简明得体;笔墨严谨、赋色清雅，尤其是几案上袅袅升起的烟影更使画面增添了优美潇洒的意境之美。