艺术性&清朝馆阁体中的最高水平，这字太好看了！现在却被批评没艺术性

当今书坛存在着一种怪相，一些专家谈“馆阁体”而色变，不管是什么样的作品，只要被打上了馆阁体的标签，似乎都沦为毫无新意、毫无艺术性，不值一提的代表作。
那么，我们这里不妨来欣赏一下这几幅作品：

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是不是觉得美得端庄大气，令人挪不开眼？如此好看的字，恐怕后世很难再写出了。但是这字却被划分到了馆阁体的范畴，那也是清朝馆阁体中的最高水平。
馆阁体真是的没有艺术性的代表吗？我们先来看一下馆阁体的前生今世。
馆阁体最先起源于明朝，在明朝时期的被称为“台阁体”。

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明朝时期的有一翰林大学士名为沈度，沈度写得一手书法，深得当时的皇帝朱棣的喜爱，朱棣甚至是称他为“我朝羲之”。
有句话叫做“上有所好，下必甚焉”，因为皇帝喜欢，下方的官员文人都争相模仿沈度书法。久而久之，台阁体便随之而产生。
台阁体讲求的是端正拘恭，横平竖直，结体婉丽飘逸，雍容有度。渐渐地台阁体也成了考场字体，而到了清朝，考场字体则被称为“馆阁体”。

【艺术性&清朝馆阁体中的最高水平，这字太好看了！现在却被批评没艺术性】

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清朝时期的馆阁体主要讲求欧体赵面董风，即是欧体字的结构，要有赵体字的遒劲圆润，董其昌书法的风韵，要求是做到“乌、方、亮”，做到乌黑、方正、光亮，具备极强的实用性。
馆阁体融汇赵孟、欧阳询、董其昌的书法精髓，怎么能说是没有艺术性呢？试问当今一味搞创新的“专家”们，能够写得好一手馆阁体呢？

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而在清朝，这有这样一位书法大师写得一手好小楷，书法融汇颜、柳、欧，大气十足，此人便是林则徐。（文中配图皆为林则徐书法）
说起林则徐，大家并不陌生，虎门销烟的大英雄，睁眼看世界的第一人，一生为国为民，忠肝义胆。或是其政治光芒过于耀眼，掩盖了他的书法造诣。
历代书法家对林则徐书法的评价是：林则徐的书法具有清劲秀博之风，使其书法绝无矫揉造作，柔中含刚，宽博疏朗，一如人品。

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?林则徐擅长书法各体，尤其是以楷书见长，其书法主要取法于王羲之《集王圣教序》，其楷书扎根于欧体字，再将颜精柳骨的特征容易其中，继而将赵字的圆活遒劲融汇到其中，可谓是集百家之长，成一家之风。
林氏小楷可以说是书法初学者或者书法小白入门的佳作，其小楷又晋人的潇洒飘逸、唐人书法的工整严谨，特别是其代表作《佛说无量寿经》，被无数后世奉为珍宝。