画家#国画改良100年画家持之以恒的坚持，岭南就是一个代成功案例！

说到近现代画坛，国画改良是一个难以回避的话题，按理说这个话题在每个朝代都会有，但是在明清至今这个话题尤为明确，特别是近现代，西学东渐，文化大融合的一个年代，国画改良总会被一些学者提倡。

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【画家#国画改良100年画家持之以恒的坚持，岭南就是一个代成功案例！】首先徐悲鸿等一起新思想的知识分子，首先站出来提出了这个的问题，并且带头发起了这样的运动，随后自然有人响应，也有人反对，为什么会反对呢，他们要维护自己的立场，而没有蛋糕的人自然要鼓动更多的人去分这块蛋糕，有人说本来大好的局面被这群改良者给搞乱了，说的过去，毕竟他们没有地盘，打乱也好重新建立新的规则。

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不管怎么说文化艺术确实要不断融入新的血液，这样才能不断的成长，在我国沿海地区，特别是广西广东这个地区，人们通常说是岭南，这里就活跃着一群画家，他们很早就接受到西方文化，西方的知识自然也吸引着他们，国画的改良他们自然也是参与者，这其中岭南画派第一代画家就打好了基础，第二代可以更好的继承。

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黎雄才就是一位比较著名的画家，他的山水画最先受到人们喜爱，他的山水早期受到高剑父的影响最大，而且还按照高剑父的学习路径在日本学习了一番，又不断学习我国优秀传统，从传统中汲取养分后融汇古今，形成自己的绘画风格，尤以焦墨、渴笔写生独胜，风格老辣、雄劲。

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去欣赏他的作品，总给人以品位高雅，情趣盎然，他的山水不管是用笔还是用墨都让画坛同仁赞不绝口，每幅作品都气势宏大，用笔飘逸，焦墨的运用让山水画更是栩栩如生，而且很多作品总给人以朦胧的感觉，这和他取法日本的"朦胧体"风格有一定关系，在日本学习的时候作品就有这样的风格，后来回国后作品还是有这样的风格，一直延续到他的作品当中。

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这种处理方法让他的山水画既有笔墨，又有渲染，同时又能表现景色的远近和空气层，在岭南画派的折中中外的宗旨下，当是一个新的发展方向，又和我国其他画家的作品拉开了一定的距离，有了新意，给日死气沉沉的画坛注入了新的养分。

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当我们看他的作品时，同样也会看到他很喜欢用强有力的笔法来挥洒，或许他是为了营造特殊的艺术效果，当然岭南的口号就是写生，他的作品自然大多是写生而来，以写生为主，因此他笔下的景色，给人一种很“实在”的感觉。