董其昌&他是500年来第一人，山水画让大师爱不释手，大千因他而犯错王老师|书法作品|大学生|鲍贤

他是500年来第一人，山水画深得国画大师喜爱，张大千更因为他名扬上海！

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韩拙曾经说:“笔以立其形质，墨以分其阴阳，山水悉从笔墨而成。”说明笔墨对于山水画的重要作用，但是拥有过硬的笔墨还是远远不够的，它只能保准你绘画的表现形式超越别人，但不能保准你的内容，你的思想也优越，而中国画最终拼的还是思想的高度。
要论绘画技法，笔墨本身，估计中国到处都是大师。

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南北朝时期的画家，画论家谢赫也在代表理论“六法论”中对用笔提出了较高的要求，也就是“骨法用笔”，这只是衡量好画的标准中的一条，而且也不是核心部分；不管怎么样作为一个画家，对于用笔用墨这关必须得过，过不了说明你还没有入门，根本谈不上创作，更别说什么意境了，就仅仅用笔，也是有很多知识点需要掌握和学习，比如用笔中的“提、按、顿、搓，中锋行笔”等多种作画运笔技巧都需要我们去熟悉。

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不但如此，还要讲究所谓的“笔绝而断”之“筋”、“起伏成实”之“肉”、“生死刚正”之“骨”、“迹画不败”之“气”的“笔势”。这都说明我国古人对于用笔的研究达到了顶峰，只要我们继承就可以了，没有必要搞什么个人主义，创新，你在创新也玩不出什么花样来。

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对于笔墨的研究到了明代末年，董其昌等人的主张，让笔墨成为绘画的主要内容，皆以笔墨论画，而石涛更是收到董其昌影响，他的《淮扬洁秋图》就是他的一个代表作品，画作写的是淮扬秋天的景点，画中“秋水”的茫茫一片和芦苇的丛生遍地是画作的主景。这忙的场景，做些用一疏一浓的对比把秋天的萧瑟刻画淋漓尽致，把秋天的那种意境完美地展现出来，掩映在树丛中的数间屋舍，体现出了生活气息，枫叶的红成了点睛之笔，把秋天的特征表现了出来。
【董其昌&他是500年来第一人，山水画让大师爱不释手，大千因他而犯错】
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当然远处江面上驶过的一叶孤舟，舟上渔翁的闲情逸致将整幅作品的意境升华，有一种野水无人渡，空舟尽日横的意境美，让国画内涵一下子凸显出来。

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而《淮扬洁秋图》这幅画，从绘画表面来看，仅仅从笔墨技法来看，石涛采用“拖泥带水皴”，连皴带擦，浓淡、干湿并用，用变幻多的笔墨营造出了湿润沃疏的质感，房屋用粗笔，芦苇用细笔的不同用笔方式将画面的层次感生动地体现出来，然后用尖笔画出草丛，让画面萧森郁茂的氛围一下子凸显出来，体现了淮扬秋景的豪情奔放的壮美。