书法$书协主席苏士澍“描字”被批，书写为什么要描，为什么不能描

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前些时间，中国书协主席苏士澍先生“描字”的一段视频在网络上流传，视频中他在题写“书法进校园”的过程中多处补笔、回描，引起观众不小的震动。其实，在书法创作过程中，“描字”是客观存在的。此段视频之所以引起轰动，是因为苏土澍先生中国书协主席的身份似乎与这种较多补描的做法不太相符。当下大众对于涉及“领导”的新闻现象容易形成边倒的评说，尤其是艺术圈的“领导”，更易形成喊声一片的态势。

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首先，苏士澍先生作为中国书协主席，要思考统筹组织协调当代书法的发展事宜，这样必然会耗费大量的精力，所以要求中国书协这样的书法专业社团的“领导”像职业书法家一样，天天有时间去伏案写字练功显然是不太切合实际的。但是，任何事物都要透过现象看本质。书写中“补笔”与“描画”问题，实质上反映了当代书法教育中临创的理念出现了偏差。这种偏差源于艺术创作心理上唯美与达意之间的冲突。书法的唯美情结是指对作品的形式构成企求完美无缺的审美心理，即书写或品评的作品需要符合审美主体已经接受的既定审美范式。书法表达的唯美情结与意象创造是书写中常见的两种矛盾心理。

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面对静态的书法作品，人们往往忽视书写的运动轨迹和审美创意而过多地关注作品的形式构成是否符合心中的完美意象。这种审美心理使书写中“法”的遵守与“意”的表达会形成严重冲突。这种唯美情结也更多地反映在书法教育中。观看近年出版发行的众多书法临摹教学光碟，包括当下某些知名书家的教学视频中，我们分明看到了那种为了追求临摹的“复印”效果而采用的“低执笔描画、习惯性重复”的临摹方式。这种临摹方式模糊了学书目的，偏离了学艺方向，也在一定程度上误导了书法大众的审美取向。当代书法广泛存在的临摹与创作脱节现象，尤能说与此种审美心理没有必然联系。解决这一问题需要我们深人思考：书写为什么要描，为什么不能描？

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还是要从书法大家身上找答案。当代书家沙孟海、启功就有“描字”的习惯。沙孟海先生写字的速度较快，笔画中常现飞白，或有残缺，补笔较多；启功先生作书，则不仅仅是补笔了，其作品精美细长的点画时时需要填笔和描画来帮助。但也有不补不描的书法大家，如网络上有于右任先生作书的视频，其就气呵成，不补不描。于右任先生的书法碑帖结合，笔墨酣畅，自出机杼；毛泽东主席的书作纵横捭阖，大开大合，直抒胸臆，他们的书写大多没有补、填、描的习惯。同是书法大家，为什么会这样？这与书法审美的风格取向有关。

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从书法史的角度看，书法风格大抵分化为妍美和朴拙两种取向，妍美趋向于共性，要求精确、完美；朴拙讲求个性，追求天然、壮美。从审美风格取向的角度看，出于对完美的追求，有“描字”习惯的书家大多出自妍美一路书风，而追求朴拙和个性的书家则少有补笔和描画。但是真正传统功力深厚的书法家，即使追求妍美书风，也断然不会也不需要去描去补，否则赵孟類“日书万字”的书写，又如何去补描？不过，对于少字数的实用书写，如题字题匾等，不以抒情为出发点，书家出于对书写的敬畏和负责态度进行的补笔则是正常的书写现象，相比那些行笔“流畅”而丑陋不堪的“江湖书法”表演，这难道不是值得肯定的么？