佚名|中国美术馆展明清肖像画：如镜取影，妙得神情 cm|佚名|馆藏|创作|纸本|南京博

【佚名|中国美术馆展明清肖像画：如镜取影，妙得神情】中国的肖像画历史悠久，早在春秋时期就已经出现。发展到明清时期，伴随着市场经济和城市商业的发展，涌现出曾鲸、禹之鼎、徐璋等一批杰出的画家。他们在继承传统技法的基础上，拓展了肖像画的题材、表现形式和创作技法。
“如镜取影妙得神形——中国美术馆、南京博物院藏明清肖像画展”近日在中国美术馆开展。展览从中国美术馆藏、南京博物院藏作品中遴选出百余件（套）肖像画作品，以时间为序，分为明、清两个部分予以展出。展览作品呈现了肖像画的不同形式、功能、技法，展现出中国明清时期肖像画发展的艺术成就。

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展厅现场

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徐渭肖像佚名绢本设色 45.4cm×26.4cm 明南京博物院藏
“写照如镜取影，妙得神情。其傅色淹润，点睛生动，虽在楮素，盼睐颦笑，咄咄逼真。 ”这是明末清初学者姜绍书在《无声诗史》中对于曾鲸肖像画的评述。在中国古代， “写照”“写真”“画影”“小像”“留影”等都是肖像画的不同称谓。作为记录人物的面貌，功能性与观赏性兼具的中国画创作形式，肖像画的发展有其自身发展的规律。

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展厅现场

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影像佚名绢本设色 167cm×95cm 明中国美术馆藏

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影像佚名绢本设色 265cm×148cm 明中国美术馆藏
唐代张彦远在《历代名画记》中把中国画分为六科：人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟，而肖像画为人物中的重要组成部分。中国的肖像画历史悠久，从商汤伊尹图画素王九主，到孔子“观乎明堂”所见尧舜之像，文献之述，屡见不鲜。湖南长沙战国楚墓和马王堆汉墓出土的帛画，为实物呈现的早期肖像画代表作。到了唐代，画家们善于传神写照，肖像画进入了历史上的第一个高峰。宋元时期，肖像画沿袭了唐代确立的创作规范和模式。

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赵德昌夫妇像任伯年纸本设色 148.5cm×80cm 清中国美术馆藏?

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吴仲英先生像任伯年纸本设色 150.6cm×64.8cm 清中国美术馆藏

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男影像陈一潢纸本设色 142.8cm×89.7cm 明中国美术馆藏

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为任阜长写真（任薰肖像）任伯年纸本设色 117cm×31.5cm 清中国美术馆藏
明清时期，伴随着市场经济和城市商业的发展，肖像画走进民间，达到了历史上的第二个高峰，涌现了曾鲸、禹之鼎、徐璋等杰出画家，形成了鲜明的技法特色和成熟的理论体系。他们在继承传统的基础上，拓宽和创新了绘画题材、表现形式和作画技法。除了常见的帝王圣贤、功臣名士外，还创作了表现隐逸雅趣的文人肖像，以及留存数量众多的家族先人画像。表现形式有单人像、双人像、组合群像、不同绘画门类融合的肖像等，形式多样。创作技法或为墨骨淡彩，或为线条勾勒多层渲染，或为白描，或为受到西方铜版画和素描影响的兼容中西的画法。题材形式和技法的多样化彰显了肖像画的全面发展。