文艺复兴！西方油画为何比中国国画要逼真那么多？

有句老话常说“艺术无国界”，可中国的国画与西方油画之间的区别却一目了然，先不论笔法、主题方面的不同，单是整体画作呈现出的感觉，中西方就截然不同。西方的油画大多栩栩如生，画面上的景色、人物仿佛经过画家的手复制到了大家眼前，赏画时会被那逼真的画面震得心头一跳。
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而中国的国画就写意许多，朦朦胧胧的美感，就跟将画家心底或梦境中的景物打着滤镜和柔光，带到了人们面前，看画时假如不留神介绍，肯定是反应不过来画家到底画的是哪座山、哪个柔婉的女人，只会被画中传达的那影影绰绰的情绪带动心底的感觉，勾起一片遐思。那么中国国画没有西方油画看起来逼真，就说明画师技不如人吗？答案必然是否定的，这两者之间从来都不分优劣，只是中西方的审美不同导致。就好比两方看似都在长跑，可起头就没在一个赛道，所以评判标准就也不相同。中国国画追求的一直就是意境、感觉和含蓄美，就跟诗词一般，要在嘴里细细咂摸好几遍，才能品出各种滋味，国画就是要在眼里周旋好几个圈，才可以领略到其中的魅力。
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好比曹植的《洛神赋》，洋洋洒洒各种抽象形容词叠加，每个读者看完心中的洛神长得都不太一样，国画也是如此，同样一幅画，有的人看到了乡愁，有的人看到了桃花源，还有人看到曾经去过的景点。西方油画追求的就是很简单的一个字像，要特别像，能取代1200万像素手机拍出的照片那么像，要让每一个看画的人都得反应一会，这是拍出来的还是画出来的那么像，所以逼真这个词用在西方油画身上特别传神，正是那跟真的一样的画作，就是西方油画的目标。那么西方油画为什么这么逼真呢？其实它也不是自古就如此，时间点大约在欧洲文艺复兴左右，西方油画经历了好几次的更新，先是传奇少年马萨乔发明了透视画法，这位仅活了27岁的艺术家真是有一身惊人的才华，居住在佛罗伦萨这个充满着文艺气息的城市里，以过人的胆识将数学、空间建筑学等融会贯通，让自己的画作成为了西方写实油画的开山元老。
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接着大名鼎鼎的达芬奇又来震荡西方油画界了，这位大师是一个稀世罕见的全才，机械学、医学等众多领域他都站到了学术的顶峰，而当他用工程思维来绘画时，线条跟立体呈现出的艺术碰撞就产生了素描，这就带动了西方油画界的审美，也朝着逼真和骨肉分明这一目标奔驰而去。然后荷兰画家伦勃朗将所有关注点放在了光上，利用不同光线下人物脸上呈现出的阴影明亮度不同，使得画作中的人像能传达出气质跟情绪。比如要画一位骑士，那伦勃朗式用光法一加成，每一个看画的人都能感觉到画中骑士的英姿勃勃，仿佛跟画中人被定格带到大家面前一样逼真，就连绘画内天的天气都能真实的感受到。
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这三位大师各自专攻一隅，让后代的画师深感膜拜，逐渐就将其中特质相结合，产生出西洋画就是要逼真的固定画风。而它之所以会产生并且风靡开来，也跟欧洲的历史背景分不开干系，自文艺复兴前后，整个欧洲都陷入了被动反思的过程。美而无用的作品很难卖钱，贵族们没点文化修养欣赏不来，可是一副逼真的西洋画却很吸引人，至少可以通过画家的手，把自己的形象永久的印刻下来，所以市场需求也推动着逼真派西洋画前进。再则，当时的西洋画师大多精通各个领域，思维模式从来都不是单纯的艺术家那追求罗曼蒂克的纯粹浪漫。相当于理科生去写诗作词，诗词中必然会带很多严谨考究的特色，揣测一下那些大师的想法，应该是想革新画作就是纯欣赏的艺术品，他们更想结合建筑学、人体学、乃至数学，让画变得很有用处。