专访#走近冬奥|跟随心象的风景走向颜色的尽头：专访水墨艺术家杜松儒

初见杜松儒，他正在画室清理着刚刚积墨后弄脏的地板。谈吐之间，一直微笑着，自然、随和。
作为中国美术界少有的抽象水墨画家，杜松儒的画给人以强大的艺术冲击力和厚重感。同时，他积极参与“为奥运喝彩”体育文化系列活动、艺术支教等社会活动，为冬奥会及中国的美育教育作出了自己的贡献。让我们跟随杜松儒的画笔，去探寻这位艺术家“心象的风景”。

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由西画回归中国水墨逐步走向“颜色的尽头”
在杜松儒的工作室里，陈列着他曾经创作的许多作品。有色彩鲜艳的水木刻印，有色块鲜明的抽象彩墨，也有黑白分明、色彩深沉的抽象水墨。从鲜明的彩墨，再到深沉的黑白水墨，杜松儒认为这描绘了他学画以来的心路历程。
杜松儒出生在书香世家里，父亲杜滋龄是当代著名的中国画大家。“我受家庭的影响，从小就开始画画。在考大学时，我受到当时西方绘画的影响，非常想学习西画。而我的家人却劝我学习中国水墨画。为此，我们找了一个折中的办法，那就是学习版画。”杜松儒随后进入天津美术学院版画系学习，并在2000年进入日本京都精华大学艺术研究科专攻版画，师从日本著名版画家黑崎彰先生。在日本求学时，杜松儒在佐藤工坊及大学院中刻苦钻研，将版画的技巧与风格融入自己的创作中。

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杜松儒（左一）
回国后，他继续探寻自己的绘画风格。“我在回国后，逐渐向水墨画靠近了。因为我骨子里还是受到家庭氛围里中国水墨画的影响。耳濡目染，我还是想画山水画。”自幼家学的滋养，再加上后来对西画的深入研究，令杜松儒的山水画独树一帜。“我早期的山水画，融入了很多日本版画、浮世绘的特点，色彩都非常绚丽。”在这个时期，杜松儒的意象构成彩墨用多种色彩描绘了中国山水画的意象，非常具有个人特点。

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杜松儒作品《记忆》
而在工作多年之后，杜松儒的画最终走向了“颜色的尽头”。“随着阅历的增长及审美的提高，我现在的画基本只用黑白两色。”他说。杜松儒如今作画，基本只使用黑墨，采用积墨、皴擦等手法，用不同的色块与线条描绘水墨画的气韵。他认为，黑白美就是最高境界的美，黑色也代表了一种态度，那就是不偏不倚，我行我素。杜松儒的抽象水墨被形容为简洁而不繁琐，沉稳而不漂浮，这也正是走向“颜色尽头”的他多年来追寻艺术精神与气质的总结。

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坚持初心不改努力画出“心象的风景”
在描绘自己的创作历程时，杜松儒最强调的两个字便是“写心”。“我在创作的时候，主要还是遵循自己的内心，画自己想画的东西。”杜松儒说，中国山水画最讲究的就是气韵，而这种气韵就是画家内心的追求和理想。“随着科技的进步和社会的发展，大家的生活节奏也越来越快。因此，我现在的画主要想追寻一种表达内心深沉、宁静的感觉。”天地、山川、云朵都是杜松儒笔下的主角，美丽的山河在杜松儒富有层次感的笔触下诉说着他内心想表达的气韵。

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杜松儒作品《烟雨江南》
杜松儒认为，“写心”二字在现代社会中还有着更为深刻的内涵。“‘文化自信’，我认为这是非常有智慧的。画家，一定要遵循自己民族骨子里的气质。这也是为什么我从在国外求学那么多年，最后还是走向了山水画。因为这是刻在中国人基因里的气质和审美。所以我认为，绘画时写心，才能真正画出有意思的东西。”杜松儒说，作为一个中国人，审美与技法的讲究其实与西方是很不一样的。只有遵循内心深处的习惯与基因，用中国的方法去“写意”，才能更好地描绘心象的风景。

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