渔歌#国画与古琴--论邱汉桥大师画中的琴韵

文 | 米新桥
“琴棋书画”是中国文人的“四友”。琴乃古琴，据传由中华民族的祖先黄帝和炎帝创制，同时，他们还制定了五音律:宫、商、角、徵、羽。古琴原为五根弦，到周朝的时候，周文王和周武王各加了一根弦，此为天弦和地弦。所以现在也称古琴为七弦琴。当然古琴还有其他一些雅称。古琴是雅乐，孔夫子认为只有按照古人创制的五音音律弹奏出来的音，才是“正始音”或叫“正音”。由于古代文人雅士及官宦人家大都崇尚儒家，所以这一音乐理念传承了几千年。当然道家则推崇“大象无形、大音希声、大美无言、大爱无疆、大道至简”。也许古琴家们更喜爱道家思想，所以三千多首存世古琴曲中，百分之六十以上反映了道家理念。
考古发现存世最早的古琴有两千多年，例如湖北省博物馆和湖南省博物馆均有收藏。唐代的存世古琴目前有二十多床，散落在世界各地，其中北京故宫博物院所藏唐朝古琴至今还可以演奏，其琴音空灵通透，韵味绵长。真是世间宝物。“琴棋书画”琴排第一，画倒排最后，目前存世超过一千年的国画，极其罕见，因为“纸寿千年”。超过一千年的纸张，早就转化为其他物质了。所以有人说“王羲之、王献之”的书法真迹还有存世真品，这应该属于自欺欺人罢了。

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琴与画自古就密不可分。爱琴的一定喜欢书画，喜欢书画的也基本喜爱古琴。当然如果再加上“诗酒茶”，那就是文化人生活的极致了。“琴棋书画诗酒茶”不光文化人喜欢，皇室大臣甚至皇帝们个个都喜欢。虽然是“阳春白雪、曲高和寡”，但这样的生活状态和生活品质，谁不追求呢!诸葛亮唱“空城计”，弹古琴吓退司马懿，宋徽宗给自己画了一张“听琴图”的国画。宋太宗妄想把七弦琴改制成九弦琴，制作了上万床琴，但后人不买账，宋太宗的这个改革创新举措以失败而告终。最后成为人们的笑谈。由此看来，承古而创新，并不是那么容易的。中国的国画创新也是如此。
国画大师邱汉桥的国画，在国画圈内外看来，是有很鲜明的创新取向的，并取得了很大的成功。2017-2019年连续三年，邱汉桥大师被胡润艺术榜评为中国十大国宝级书画艺术家，它的个人官网连续多年点击率为全国书画艺术家的前五名，甚至是前三名。为什么能取得这样的成就呢?因为他的画，能给人以强烈的视觉冲击感和全新的画面流动感。不论你会不会弹古琴，只要你稍微懂一点音乐，你一定会陶醉在国画大师邱汉桥精美画图上美妙的乐曲之中。

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2006年国画大家邱汉桥《金秋无际》悬挂于人民大会堂
邱汉桥大师也喜欢弹古琴。前两年它的一位学生跟他学习画国画，被邱大师“至真、至善、至美、至诚、至难”的国画理念和“北势南气、山水大成”的国画格局所折服。学了一段时间后，这位学生送给了邱大师两张“伏羲式”古琴。邱汉桥大师自己留了一床古琴，另一床则送给了我和我的夫人。我学弹了一年的古琴，并参阅了一些古琴书籍，再来欣赏邱大师的国画，每每感觉到从他的画中，可以感受不可思议、动人心魄的琴韵流淌出来，一直沁入心田。看惯秋月春风的心胸超脱豁达，而古琴弹奏出来的乐曲幽静唯美、清雅入心、古韵浓厚，赏画听琴时不经意间便潜入心底与你产生了共鸣。这种奇妙的感觉，随着综合素养的积累，越来越强烈。
邱汉桥大师四十多年来创作了许多著名的主题性巨幅山水画，如《金秋无际》悬挂于人民大会堂二楼照相大厅，《世纪魂》荣获第八届全国美术展国画奖第一名，《屹立》、《丰碑》、《千秋》、《众山之巅》、《难忘》、《苍穹回响》、《恒》、《福日》、《金湖之歌》、《神山圣水》、《月光曲》等画作多次荣获各类奖项，并在中国美术馆、湖北博物馆、杭州博物馆、北京、山东及日本、马来西亚等国外博物馆举办个人大型画展。有几百万民众参观过他的画展。原联合国秘书长安南还专门为邱汉桥大师颁发和平艺术金奖，这是我国第一位艺术家获此殊荣。美国邮政局还为邱汉桥大师专门印制邱汉桥国画集邮册，并在全世界发行。许多美术艺术家专家学者对邱汉桥国画都给予了很高的评价，许多博物馆、美术馆及收藏家都收藏邱先生的精美国画。大家感到，国画大师邱汉桥创作的国画，不仅能带给人们视觉感官上美的享受，如能细细品味，还能产生类似听觉上的特殊感受。许多美术评论家说:邱先生的画，是一幅流动音乐符号的优美画卷。美妙的音韵就藏在他的画卷中。