文章插图

纵观整个两宋期间，只有欧阳修才唯一可以称得上是文坛领袖，即使是苏轼在他面前，那也是要尊称一声：“老师。”无论是欧阳修的学识，还是他的才华，以及他对于文学的贡献，也都是无人能及，他的一首《生查子.元夕》，更是直接影响了后世元曲的发展，那些元曲完全就是从这首词中脱胎而出。所以说他对于文学起到了重要的作用，另外他对于后辈的提携，那也是不遗余力，例如当时的王安石、苏轼、曾巩、黄庭坚等人，那都是受过他的提携，并且他也是时常褒奖这些人，使得这些最终也是在北宋文坛大放异彩。


文章插图

欧阳修在北宋文坛的重性自然也就不言而喻，这也就是为什么他如此受到尊敬，而他的作品也的确是好，每一首都是经典，除了前面的《生查子.元夕》之外，他还有无数优美的作品，再譬如他的这首《踏莎行·候馆梅残》，也是一首难得的佳作，整首词充满了一种淡淡的忧愁之感，词人以凋谢后的残梅入手，从而写出了一种无限的忧愁之感，也使得这首词，成为了他众多作品中，最为令人感动的一首。
《踏莎行·候馆梅残》
宋代：欧阳修
候馆梅残，溪桥柳细。草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
寸寸柔肠，盈盈粉泪。楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。


文章插图

相对于大部分的词人来说，他们可能在描写梅花，也都是赞美梅花的品德，但是欧阳修又是别具一格，他并没有描写梅花，则是在这里稍稍引出了残梅，以这样的一种意象来写，从而营造出了一种孤独之感，写出了自己骨子里的忧愁，这样的一种创作手法也是比较独特，所以他的这首词，也是咏梅词里比较特别的一首，那对于这样的作品，自然也是值得我们慢慢去品读。


文章插图

词的上片欧阳以一种极为悲伤的笔触，写到了驿馆外面的残梅，通过这样的一种描写，然后展开了那份忧愁，以一种极为细腻的笔触娓娓道来；现在已经到了这个季节，那些梅花自然是要开始凋谢，尤其是驿馆外面的这一树残梅，早已是快要凋谢完了，只有小溪旁边的柳树这个时候长得极为茂盛。暖风吹着芳草的清香，游人都骑着马从这上面经过。这种离别之后的忧愁，由于走得更远了，自然也更加的深沉，其实这种忧愁怎么可能忘掉呢？它就像那春江里的水一样，不停地向东流去。


文章插图

词的下片写得就更为伤感，当真是寸寸柔肠，由于太过于忧愁了，那脸上的脂粉也被泪水给冲掉了。由于我太过于思念你了，即使是登上这高楼，那也是无法排解我心中的忧愁之。在这么一个平坦的原野里，所看到了全部都是层层叠叠的群山，而远处的行人，已经是走到了山的那一边。最后这两句最为深情，写得也最为令人感动，词人也正是把自己当时内心的一种感受，通过一种极为细腻的笔触描写得极为伤感。


文章插图

【 踏莎行·候馆梅残！欧阳修很经典的一首咏梅词，通篇句句是经典，成全了梅花的美名！】