人物画&自带气度在画中，南宋完美画家刘松年

一个人如果能在关键时刻遇到一个改变你一生的人，是一件多么值得庆幸的事情。真正修行的人，浑身上下散发出一种强大的亲和力，让你不由自主地想要接近他，跟他聊聊天，即使不能改变什么，最起码可以让你的心静下来。
他画笔下的道释人物就有这种魔力。

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这幅刘松年的《醉僧图》传说描绘的是“草圣”怀素的日常。一颗古老的松树上挂着一个葫芦，树身上缠着青藤，树下两个小童正在侍奉着一位僧人准备奋笔疾书，一小童手里捧着砚台，另一个小童手里捧着纸张，僧人正在仔细端详着眼前的纸张;醉而不乱，只想挥毫，“草圣”对于书法的爱好可见一斑。这幅画属于绢本设色，由台北故宫博物院收藏。
《醉僧图》中的对比运用自如--松树用笔的浓重与衣服用笔的纤细、两个小童的静静站立与醉僧的挥毫仰头，这种对比使整个画面既有层次又有深度，呈现出一种安谧、淡定的意境;细笔勾勒的浮云与淡笔擦出的远山，使得画面中超凡脱俗的气息扑面而来，“酒不醉人画醉人”，说的就是这种境界。
南宋时期的杭州清波门俗称“暗门”，当时的刘松年因为居住在清波门附近，被称为“暗门刘”。他特别擅长画山水、人物画，与他的山水画相对比，他的道释人物画更为后人所喜欢;刘松年与当时的马远、夏圭等齐名。

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这幅《博古图》描绘的是庭院中、大树下，远处的仕女正在点火煮茶，近处的地上放了许多古玩，人们有的在聚精会神地仔细端详，有的在默默地沉思不语，有的在悄声谈论……正在悠闲地鉴赏古玩的人们，各有各的神情和动作。这幅画属于绢本淡设色，现藏于台北故宫博物院。
这幅画衣服的用笔轻松活泼，颜色淡雅，松树都用笔浓重有力，重墨层层浸染，两者形成鲜明的对比;人物的表情与神态刻画得丰富自然，由此可见画家平时都观察力是多么细致。

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【人物画&自带气度在画中，南宋完美画家刘松年】《秋窗读书图》局部
《秋窗读书图》属于纨扇，绢本设色，描绘的是秋天到了，树叶红了，正是读书的好时节;主人公却被窗外的美景吸引，完全无视摆在眼前的书和立在门外的书童。
这幅画首先用四平八稳的构图方式体现出了画面的宁静感;窗外微波荡漾的湖水、红叶与青松、都使这个宁静感有了生命的活力与美好;其次，舒朗的近水与远山和细密的庭院美景也形成鲜明的对比;最后，这幅画的构思特别巧妙，画的名字是《秋窗读书图》，而书只是摆在桌子上，主人公却侧过头，双眼望向窗外，给人意犹未尽的无限遐想。

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这幅刘松年的《猿猴献果图》绢本设色，描绘的是两只猿猴正在树上采摘果子，树下一位罗汉正面色祥和地看着眼前的两只小鹿，两只小鹿站立于相反的方向，一只看着罗汉，另一只看着正合起双手接猿猴摘下来的果子的小童。这幅画现藏于北京故宫博物院。
整个画面的风格工整细润，罗汉洞眉眼、胡须甚至于脸上的皱纹都刻画得栩栩如生;用来描绘人物的线条流畅、纤细而且有力;罗汉、小童的衣服用色与树叶的用色相一致，使整个画面的色彩和谐统一;浓密的树叶和树枝与两个人物的稀疏形成鲜明的对比;主角虽然是罗汉，但是宗教气息并不浓厚，反而特别具有生活的情趣;体现出了人与自然、人与动物和谐相处的美好愿望。