展览|全球艺场在上海⑦|艺术唤醒思考：上海当代艺术博物馆十年( 七 ) 艺术|展览|球艺|思考|努维尔

学术和市场的关系需要理清，而好的策展人和策展团队的诞生也有其文化规律，策展不是一个技术活，而是一种认知的升华。策展人可能是艺术史的背景，也可以是一个社会学、哲学的背景，同时还能看懂、走进艺术作品，而不是把作品当一个图示解读，这需要长期的培养和酝酿。

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“青策计划2021”获选方案“未有名目的言说”（青年策展人：贾芷涵、秦可纯）展览现场。（正在展出）
2014年，当很多美术馆和机构还在做艺术家的奖项的时候， PSA推出了“青年策展人计划” ，当时觉得那么多好的艺术家，需要有人把他们组合在一起，串成了有意思的叙事，或者说谁能在市场和艺术家之间形成一种积极的屏障，让艺术家能够纯粹地做学术、做研究？策展人能在当中起到很好的作用，策展人也是公众和机构之间的桥梁。
“青策计划”举办至今，大约有40多位策展人实现了展览，我们对他们的发展也是有一些跟踪，还有一些落选的策展人，可能当时方案尚不成熟，但他们继续耕耘，现在也做得很好。我们希望以此建立一个青年策展人的“池子” ，其中能看到他们的发展轨迹，明年PSA建馆十年， “青策计划”九年，会有一个更完整的梳理，以此再看策展人们面临的问题，对机构的新见解，以及未来的展览会发生怎样的变化。

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“青策计划2021”获选方案“珊瑚岛上的死光”（青年策展人：印帅）展览现场。（正在展出）
澎湃新闻：当下上海部分美术馆做了一些引进展、合作展，甚至合适打卡的“罐头展” ，这对美术馆长远发展是不利的，那么有什么合作之道吗？或者说上海的美术馆如何和国际一流机构合作？
龚彦：我们这座城市有如此多数量的美术馆，也需要进行多元方向的引导，其中要能看到文化的丰富性，不能只看到一种可能，更不能抱着买奢侈品的心态去看展览。但当下的状况是，很多大展给人造成买奢侈品的心态，感觉没有去打卡，就不够时髦。文化和艺术应该唤回更多的思考力，而不仅仅是讨论美不美的问题。
美术馆做大牌艺术家的展览是本身没有问题，但可以有不一样的做法，让公众知道大牌何以成为大牌，而不是只看到一个结果。每个能被公众记住的艺术家都有其成功之道，如何完整客观地展示其发展过程，以及每一次选择可能带来的变化，对美术馆和策展人都是挑战，也许也会促进艺术家自省。
无论基于哪种模式的合作，重要的是通过合作相互学习；重要的是不要只留下资本的痕迹，要留下文化的痕迹。不可回避的是在国际舞台上活跃的中国艺术家还是非常少，通过机构合作把中国优秀艺术家推向世界是一个很好的渠道。

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侯赛因·卡拉扬，《后来》， 2000年秋冬系列。摄影：Chris Moore 。（“侯赛因·卡拉扬：群岛”正在展出）
澎湃新闻：PSA的建筑讲的就是“中国人自己发电”的故事，当下作为公立美术馆PSA如何继续发声，构筑中国自己当代的艺术的话语权？
龚彦：公立的身份让当代馆的定位和使命都很清晰，我们追求的不是票房，而是希望通过展览、论坛、教育活动的等给大家的生活带去不同，多一个视角看世界。未来PSA会持续做艺术家的个案分析，不仅针对创作本身，而且是要把艺术家放到所处的时代去思考。比如明年我们会做王兴伟和耿建翌这两位艺术家的个展。