“20211202” ， 千年一遇的对称日 ， 在黑龙江省电视台少儿频道2022年春晚节目录制舞台上 ， 青花瓷演出服在璀璨的霓虹灯下格外闪亮 。 我身着一袭黑色拖地长裙 ， 手持指挥棒 ， 带领38名学生录制葫芦丝多声部合奏《映山红》 ， 这群学生不是有天赋的艺术特长生 ， 也没有从小学习音乐的童子功 ， 他们是我从乡村学校带出来的普通学生 。
《映山红》是我家乡作曲家付庚辰作曲 ， 描写20世纪30年代发生在江西苏区柳子村一个红孩潘冬子的抗日故事 ， 我和学生想通过这首曲子向建党百年华诞献礼 。
当音乐响起 ， 我的心也随之起伏——谁能想象舞台上这些光彩夺目的“演员” ， 一年前还是只知道在山间地垄上疯跑的农村娃 ， 是没怎么上过音乐课、不懂音律的“素人”？
我扎根农村艺术教育33年 ， 忘不了课改之初的艰难：这里乡村学生音乐素养几乎为“零” ， 不少家长认为：不中考学不学无所谓 。 有一次我问学生小学音乐课怎么上的 ， 学生告诉我：音乐课老师拎录音机放歌听 ， 也有学生说 ， 音乐课就是跟着老师唱歌……学生的讲述让我心里五味杂陈 ， 是谁抢走了乡下娃享受艺术教育的权利？
我想改变乡村的音乐教育 ， 借助音乐课的革新 ， 让学生享受美育 。
从哪里开始呢？兴趣是学习的动力之源 ， 如何激发兴趣就是教师的智慧 。 我拿出葫芦丝在课堂上吹起《竹林深处》 ， 学生听着听着就静了下来 ， 沉浸其中……当学生刚刚对音乐提起了兴致 ， 家庭现实又迎头打击了他们的积极性——在电视舞台上演奏的那些昂贵的乐器他们的家庭根本负担不起 。
“其实学音乐没有那么贵 ， 也不是用昂贵的乐器才能提升技能 。 ”我努力打消他们的顾虑 ， 并承诺“一年 ， 就一年 ， 我会让你们也站在舞台上”！
听了我的话 ， 教室里沸腾了 ， 很多学生不相信 ， 却也对未来的舞台充满期待 。
于是 ， 我向学生许下承诺：你若是雏鹰 ， 我便指引你蓝天的方向；你若搏击长空 ， 我便给你腾飞的翅膀；你若是激浪的勇士 ， 我便给你弄潮的力量；你若喜欢灯光的璀璨 ， 我一定让你在舞台上绽放 。
我希望借助音乐的力量 ， 改变宇宙中一个小角落里的课堂 ， 从而尝试改变一个个学生的未来世界 。
现实制约了学生的艺术发展 ， 如何通过“小乐器”来填充学生缺失的艺术教育？那就从选“小乐器”入手 。 通过调查问卷发现：绝大多数学生愿意在校接受一年“一生两技能”的培训（竖笛、葫芦丝、巴乌 ， 以及傣族舞）；开设校本课程和课后服务是解决延伸音乐课堂的关键 。
指法和气息是学习吹管乐器的关键点 ， 我用“指导”和“示范”形式进行教学、“接龙”和“研讨”形式进行巩固、“N+3”与“换挡”“信息技术融合法”“玩出和声”等方法进行强化练习 ， 最后达到全面提升的目标……
一年后 ， 我的学生真的凭借“小乐器”和民族舞登上了市县和国家级舞台 。
演出中 ， 他们显得从容、优雅 ， 当乐曲进入和声部分 ， 和谐共生的不仅是音乐的美 ， 还有学生对作品的理解与音律的掌握之美 ， 更有校本课程与课后服务的实践、疫情期间师生隔屏迸发的音乐智慧……
舞台演出落幕 ， 但我们的故事还在继续 。 17年的课改坚持 ， 就是希望能用艺术春风化雨、潜移默化 ， 让学生在艺术的世界泛起涟漪、绽放异彩 。
（作者单位系黑龙江省哈尔滨市巨源第一中学）
《中国教师报》2022年01月05日第16版
【教育|从教室走向舞台】