洛阳&文艺评论丨“古今相辉”正在实现博物馆“都市之肺”的价值

【洛阳&文艺评论丨“古今相辉”正在实现博物馆“都市之肺”的价值】
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上海大学博物馆“铭心妙相：龙门石窟艺术对话特展”展览实现古今对话
“古今相辉”的策展方式，正在成为一种展览的新风尚。刚于上海大学博物馆结束的“铭心妙相：龙门石窟艺术对话特展”中，除了展示来自洛阳龙门石窟研究院的27件精品文物，还精选了多件当代以龙门为主题或受到禅文化启发的创作，将它们汇聚一堂，两两对望。几乎同一时间，由多位上海的学者、艺术家与洛阳博物馆合作的“上洛”特展，同样采用了古今对话的形式，融入当代艺术家以洛阳为主题的创作。而在聚焦现当代艺术的美术馆里，最近一两年上海引起热潮的一些展览，如西岸美术馆的“抽象艺术先驱：康定斯基”、明珠美术馆的“想象的相遇：《神曲》对话《山海经》”，也都不约而同运用了将现当代艺术家作品与古代文物并置的思路。
有人将博物馆比作“都市之肺”，认为城市不仅需要公园绿地提供物质上的氧气，也需要精神上的吐故纳新，而博物馆正肩负着这样的使命。古今共在的策展方式，在展厅中形成了超越时光的对话空间，也可以让观众从古代文物中形成更多解读文物的灵感，进而将这种灵感迁移进他们自己的生活，其实正是在实现博物馆作为“都市之肺”的价值。

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由多位上海的学者、艺术家与洛阳博物馆合作的“上洛”特展，同样采用了古今对话的形式（摄影：刘俐）
将展馆变成一个凝聚着过去、现在与未来的空间，让博物馆在时间维度延伸
博物馆的开放，是让博物馆成为“都市之肺”的第一步。时至今日，不少博物馆取消了门票，还有博物馆主动为观众提供讲座等服务，然而要缔造博物馆全新的黄金时代，需要实现知识生产意义上的开放，让博物馆成为观众乐于参与其中的空间。
为了让观众真正参与到博物馆的展览中去，需要为观众与古代的文化建立起互动的契机。上大“龙门”展策展人、上海大学博物馆副馆长马琳留意到这样一种差异：博物馆的参观者喜欢问“这个是真的吗”“这个东西很贵吧”，而美术馆的参观者喜欢问“能不能讲解一下这个作品的意思”。这似乎彰示了，不少参观者进入博物馆后，存在以金钱价值为标尺去理解文物的思维定式，而对于文物作为古代艺术的一面有所忽视。“龙门”展中引入当代艺术作品，在展览的最初部分，呈现了河南籍艺术家尹朝阳的《龙门气象》《伊阙》，使参观者遥想洛阳伊河两岸的风景；海外归来文物观音头像的螺髻对面，悬挂着何成瑶以针组成的一重重细密圆圈，形成对话。古代艺术与当代艺术在展览空间中的遇合，启发了不少参观者去留心中国文化、中式美学从古到今的延续性。

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上大“龙门”展
与上大“龙门”展遥相呼应的洛阳博物馆“上洛”展，则更重视参观者的参与式互动，唤起参观者的乡土记忆。展览中不仅呈现了出土于洛阳的陶俑、经幢等古代文物，还大胆将参观者熟悉的洛阳本地名物搬进了博物馆。洛阳第一拖拉机厂生产的拖拉机，在新中国的建设史中曾经扮演至关重要的角色，拖拉机的模型，和其他古代文物一样陈列在展柜中，勾连起对于往日时光的回忆。洛阳是中国最大的响器产地之一，在当地，响器甚至按照重量来销售，于是展厅中，洛阳生产铜制响器被悬挂在模仿古代条凳结构的木构装置“三千”之下，不仅用来演奏，还可以用来互动。书法家鲁大东创作的双钩“安乐窝”三字，取材自司马光对邵雍在洛阳寓所的命名，代表了古人对于居住在洛阳的美好期待。参观者可以将印有双钩“安乐窝”的矮纸带回家中，用自己喜欢的方式在双钩留下的空间里填涂，创作出他们梦想中的家园——这成为了沟通观众与博物馆的桥梁。