苦瓜和尚$苦瓜和尚的 “一画论”，开启了中国绘画美学新生面终身成就奖|联合国|中国梦|王

苦瓜和尚“一画论”
开启中国绘画美学新生面
清代初期，艺术领域复古主义风气盛行。在绘画方面，“四王”及其末流把持画坛，鼓吹以古为法，宣扬以古为我。石涛在《画语录》中尖锐地批判了这股复古主义思潮，他主张“借古以开今”，强调“我之为我，自有我在”，在清初画坛产生了十分积极的影响。
石涛对绘画美学的贡献，突出表现在他的“一画论”上。
过去的画论著作往往局限于笔墨技法的探讨，而石涛的“一画论”将笔墨技法与绘画原理结合起来，从哲学的高度阐发了中国画的审美本质，从而开中国绘画美学的新生面。

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石涛对菊图故宫博物院藏
石涛指出：“山川人物之修错，鸟兽草木之性情，池榭楼台矩度，未能深入其理、曲尽其态，终未得一画之洪规也”。
意思是说，我们未能表现出天地自然、山川人物的神趣秀态，是由于未能把握住“一画”的本质的关系。
那么，中国画中的“一画”的本质是什么呢？石涛认为，在中国画中，“一画”最基本的意义是指一根根造型底线，画家赖这根造型底线而为万物传神写照。

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石涛横塘曳履图轴故宫博物院藏
绘画是艺术，离开笔墨线条，就无法塑造天地间万物的形象，而“一画”这根造型底线是绘画中最基本的东西，看起来仿佛简单，但它能把天地间的万物收进画面。如何画一幅画，从起笔到搁笔，都离不开这根造型底线。因此，熟练地掌握这根造型底线，是人们一下手作画就会碰到的基本功。
但是，石涛认为，中国画的“一画”不仅包含着笔墨技法的意义，而且还包含着更深的哲学意义，亦即它又是一根通贯宇宙——艺术的生命力运动底线。
就自然界而言，“一画者，众有之本，万象之根。”正是这“一画”，凿破了宇宙的混沌，化生了包括人在内的万物。

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石涛采菊图故宫博物院藏
正是这“一画”的运动，在宇宙中鸣奏出一曲曲生生不息的生命交响乐。就绘画而言，“一画者，字画先有之根本”，画家挥毫作画必先于“一画”。正是这“一画”，界破了空白，在画面上留下了一条生气灌注于中的线条。正是这线条表现了人的情感的回旋起伏，表现了大自然生命力运动的节奏韵律，显示了天地之间的“万象”、“众有”生命力运动之美。
可以这样说，石涛对中国画“一画”之为通贯宇宙——艺术生命力运动底线的阐发，是《画语录》的精粹所在。
应该着重指出，石涛是不赞成那种将中国画的“一画”仅仅理解为一根造型底线的观点的。
他感触颇深地说：“且山川之大，广土千里，结云万重，罗峰列嶂，以一管窥之，即飞仙恐不能周旋也；以一画测之，即可参天地之化育也”。
这里所谓的“一管”即一笔，亦即造型底线。

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石涛狂壑晴岚图轴纸本设色 164.9×55.9cm
南京市博物馆藏
在石涛看来，如果将“一画”仅仅理解为一根造型底线，那么画家面对苍茫的宇宙，浩瀚的大自然，纷繁的万象，即使有天大的本事，也无法复制出千山万水的雄姿、万水千山的秀态。