安格尔@最美人体女神“维纳斯”，他画出了诗意般的美，被后人敬仰

维纳斯，在古希腊与古罗马神话中是爱与美的女神。根据希腊神话描述，她出生在爱琴海的波涛之中，出生那天起她便已成年，没有懵懂稚幼的童年，也不必面对暮年的衰老，因此她是人类所追求的永恒美的象征。维纳斯女神一直也是画家们所推崇的绘画题材，历代西方很多艺术大师都曾为她描画造像。这幅《维纳斯的诞生》（图1所示）便是意大利著名画家“波提切利”1485——1486年创作的一幅蛋彩画作品，有的艺评家更曾评价它为“美术史上最美的维纳斯”。

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《维纳斯的诞生》波提切利画面中，波光粼粼的爱琴海上，裸体的维纳斯娇柔无力的站在一个贝壳上，在风神吹拂之下她踩着贝壳缓缓来到岸边，空中飘落下朵朵鲜花，也在欢迎着维纳斯的到来。海岸的时辰女神迈步迎向维纳斯，正准备给她披上缀满花朵的红色斗篷，为她换上绚丽新装。此刻的维纳斯一头金色的长发随风飘荡，她右手遮挡着胸口，左手则用金发遮挡住下半身，神情略显娇羞惶恐又有些怅然若失，仿佛对这个世界充满了陌生之感。在表现手法上，画家并没有通过明暗画法来体现人物造型，而是通过轮廓线让人体产生了一种浅浮雕的感觉，别具质感。在造型处理上，维纳斯的双臂与脖颈被波提切利主观画长了，肩部夸张的倾斜仿佛被削去了一样。这样的肢体变形绘画手法，显然是受到中世纪艺术的影响，但在此画面中却丝毫没有不协调的感觉，反而又赋予了维纳斯别样的优雅气质与身体的律动美感，让整个画面产生了一种非实体的抽象之美，深远空灵，诗意而芬芳。波提切利在画面处理上舍弃了明暗对比画法，多用线条来塑造人物形体，此外，又采取了主观造型与夸张的肢体表现语言，这样的艺术创作手法在15世纪不仅是独具创造性的存在，对后世也产生了深远影响。【安格尔@最美人体女神“维纳斯”，他画出了诗意般的美，被后人敬仰】

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《大宫女》安格尔

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《侧卧的裸体女人》莫迪里阿尼我们看安格尔1814年的作品《大宫女》，画面宫女拉长的腰身，被削弱了的明暗关系，并主以线条勾勒身形，可以明显看到在19世纪安格尔采用了与波提切利同样的艺术创作手法；还有莫迪里阿尼1918年作品《侧卧的裸体女人》等作品，也依然如此，由此可见波提切利的艺术之前卫性，以及对于后世艺术的影响之广大。