罗工柳@结构的美、造型的美、色彩的美：靳尚谊谈杨鸣山油画

杨鸣山生于苏联、长于新疆，是新疆人。他有俄罗斯血统，是中俄混血。1979年，他去的澳大利亚，所以他的画都是苏联的风格，就是色彩很好，他的画也的确是颜色很好。我们50年代学画，都是采用他这种画画方法，画画的时间不长，都是两个小时左右。他的画，有的是在新疆写生，有的是在澳大利亚写生。作品尺幅不大，是画在纸板上的。我们以前的作品都是这么大，也都是在硬纸板上刷点胶，就画了。杨鸣山画的很细致，颜色关系也很好，都是苏联的那套东西。50年代，吕斯百在兰州西北美院教课，是他的老师。林岗他们都是这样画画，但是比他画得粗，画的是大块面、大笔触，而他画得更细致。

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【罗工柳@结构的美、造型的美、色彩的美：靳尚谊谈杨鸣山油画】杨鸣山昆土兰农舍画布裱在纸板上
22.5x30cm 1992-1993年
改革开放以来，油画界最大的问题就是提倡“现代”，反对“传统”，这一下子就把油画界的水平全给破坏了。譬如，美院的创作课就不重要了，把透视课给取消了，这是个大问题。到现在，许多画画的人，不会构图，特别是历史画的构图全不会，画是画了很多，但都有问题。因为，西方绘画当中传统的东西，特别是历史画构图，就是情节性绘画，是油画的一个基本样式。
另外，欧洲在14世纪出现了透视学，有了透视学，油画才产生，没有透视学，油画就产生不了。因为所有画面都是焦点透视造成的，没有焦点透视，画面就成立不了。一个透视、一个情节性绘画。这两个加起来出现了“油画”这个画种，一直到现代主义，它的透视和构图都是从这里来的，只不过是形式变化了，但基本原理没变。
杨鸣山的画，就是研究色彩的基本做法。画写生，解决颜色关系的问题，就这一条。画人，在室内画，然后到室外画外光。他把色彩规律都掌握了，所以，你看他的画面，色彩多好看啊！关键就是欧洲的这些基础产生了一种“美”；抽象的美、色彩的美和造型的美。造型的美就是写实素描产生的，一直到现代主义、甚至抽象绘画，其中的标准都是一样的。
这就形成了一种美感，色彩就是色调的美，素描就是造型的美，再加上创作人物的构图，就是画面的结构，这个结构由人物的构图，也就是多人物的情节性构图，一直到抽象，都是一个道理。由构图就形成了一个画面的结构的美感，它不仅仅是说明一个问题，除了说明一个问题，构图本身有一个美感，不管是什么情节，都一样的。这种美感最后就是抽象的美、结构的美，另外就是色彩的美。色彩的美来自于写生。

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杨鸣山马雷河畔纤维板上油画
18x37.5cm 1980年左右
杨鸣山的画，越到后期画得越好。风景写生就是在画关系，天、地的关系，不同光线下景物的色彩关系都不一样。他的画面很小、很精致。以前那个时代都是背着小画箱，拿小画板，出去画风景写生，都是尺幅很小的。他的画面小，但挺细致的。现在中国的油画家，都不知道好坏，只知道风格和个性，没用！风格和个性都是差别的问题，好坏是主要的，这是两个概念！在以前，5、60年代，老师教我们的时候，根本不讲这个风格、个性，就讲好坏。一幅画画得怎么样、有什么问题，都是好坏的问题，根本不讲这个。现在的美术界只强调创新的问题，强调个性的问题，不知道好坏，连基本绘画语言都搞不懂了，这不是麻烦嘛！究竟是差别重要啊？还是质量、好坏重要啊！大家要好好想一想。