罗工柳@结构的美、造型的美、色彩的美：靳尚谊谈杨鸣山油画( 二 )

油画是由色彩的美、造型的美、结构的美，这三个要素形成基本的标准。什么风格、什么新旧，都和基本标准没有关系。其中的道理不多，但这点道理你要掌握，还需要很长时间的练习。我也画过小幅风景写生，画了一大堆，报废的很多，好的、能够留下来的不多。中国人画油画，画素描，比较难，因为它不是我们的传统。
中国的传统是线和笔墨，那是半抽象的，而西方的传统都是写实的，无论是戏剧、电影、雕塑、油画，都是写实的，中国艺术传统全是写意的，与西方完全不一样，这是两个系统。俄罗斯绘画，包括德国、法国，都是学意大利，他们是同一个传统。这些西方国家的美院全是由意大利搬过去的，包括俄罗斯都是。他们毕业创作都是宗教题材，由安格尔到列宾，都是宗教题材，其中的标准都是一样的。

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杨鸣山南澳的教堂画布裱在纸板上
23x30.5cm 1978年
我们画画的人，需要把眼睛练得很敏锐，要知道哪个好、哪个不好、哪个凑合，都得看得非常清楚。然后再看欧洲大画家也非常清楚，包括伦勃朗的画，哪张好、哪张不好，都得知道。印象派的画，也得知道好坏在哪里，因为它的标准是一样的。这样一来，你自己的画画水平就能提高了。其实，就是一个眼界问题，其中的道理没有多少，很快就能讲完。
这个造型不重要，中国画家的造型问题好一些，色彩问题整个比较弱。杨鸣山的画，颜色关系很好，他有认真的按照一个规律去画。画风景，就得背着画箱到处找风景。“马训班”也到新疆去画过写生，为什么到新疆去呢？因为新疆的色调好看，那里接近俄罗斯。北京很难画，南方就更难画了，罗工柳都画不好。
我跟罗工柳第一次出去写生，到井冈山之前，先到南昌画赣江。赶上赣江的天空是阴天，又画了江上的船，感觉很满意。一到井冈山傻眼了，赶上晴天，蓝天、绿树、红土，一画就感觉不行，不画了。然后，罗工柳就背着画箱去找山里的乱草、石头去画。后来他画了一个创作，就是《毛主席在井冈山》。毛主席坐那儿，画面非常好看，他把红土变成紫灰色，绿呢！是绿灰，天空阴天的灰。这三个大色块弄得非常好看，再加上点中国画里米芾的皴点，很成功。这就是创作了，色彩都给加工了、都给变了，因为他知道怎么好看。
所以这个色彩啊，在掌握了之后是可以编的。比如我画肖像，根据放大了的照片，就参考其中的造型。色彩，我自己先编一个色彩稿，再有一个构图，然后放大去画。就是色彩在掌握了以后可以编，但造型变不了，造型必须写生。只拍照片是参考不了色彩，但是造型可以参考一些。当然，这造型在照片上解决不了这个厚度问题，能解决一个大的造型结构。这个厚度啊！还得靠素描练习来解决，这就是体积感的问题。
我在“马训班” 画了好多写生。有时候画模特，也是把模特摆在在阳光底下画。我们到农村，到北京西郊农村，请农民坐在那儿，在阳光底下大家围着画写生，用来解决外光作业的问题。阳光是编不出来的，都得写生。我画登山，都在雪地里写生，要是不下雪怎么办呢？就在画室里借用天光，底下铺上白布，模特穿着登山服坐哪儿，我再画写生。因为这个白布就等于了雪的反光，天光、阴影和雪的反光，就造成阴天下的色调，下雪的氛围就画出来了。

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杨鸣山山寨春色布面油画
20x31cm 1978年
杨鸣山的画面颜色，冷暖关系很统一，调子也很复杂，很好看。除了色彩调子，还有画面里的前后关系，他知道什么在前、什么推在后面。所有的画面关系都有了，空间感有了，颜色也就丰富了。所以，这个色彩规律，要想做到好看、丰富，其实就是林岗讲的三条；一笔下去要解决深浅、就是素描问题，要有冷暖，还要有色相，就是这个颜色是偏红还是偏绿。一笔下去这三个问题都得解决，而且每一笔都不一样。道理很简单，但要把它画出来还是挺复杂的，非常麻烦。