除了用来勾勒人物 ， 景德镇窑工还擅长运用坚韧均匀的线条来表述故事画面 ， 屋舍栏杆的线条刚挺笔直 ， 人物衣衫流畅圆转 ， 山石树干的轮廓 ， 又有锐利的方折线角 ， 线条随着物体或短或长 ， 或粗或细 ， 顿挫变化也很明显 。 大量密集的短线则用于表现山石、树木的明暗层次 ， 古树的蜿蜒曲折、参差不齐的树干 。
釉上蓝彩的加入使仕女人物的填色更加多样丰富 。 这种带翠的湛蓝色 ， 与传统的古朴色泽不同 ， 更加透亮雅致 ， 相对的更加具有表现力和视觉张力 ， 在图案设计中稍加应用 ， 整幅画面即刻显得俏皮可爱 。
在仕女图中 ， 往往以蓝彩对衣着裙袂着色 ， 使人物更加年轻绚丽烂漫 。 树木中点的聚集 ， 花草茎脉和枝条的填充 ， 山石纹理的平涂等等细节之中 ， 均可看到釉上蓝彩的表现 。 釉上蓝彩的烧成温度远低于釉下彩 ， 减少了高温窑火的不确定性 ， 有利于控制色料的色彩表现 ， 从而使画工对画面有了更多的掌控 。 釉上蓝彩的加入使得康熙五彩色系增加 ， 其成色变化比起釉下青花的色彩要丰富得多 ， 并且画面的色调也因釉上蓝彩而显得更为和谐 。 大英博物馆藏一对题材手法一致的五彩仕女图盘 ， 描绘的就是小园洞石中悠然自得的单身仕女 。
表达仕女生活主题的康熙五彩瓷器 ， 尤其动人的是传达的情感、趣味和自由的氛围 。 她们的引人注目 ， 不是在于她们的衣裳和首饰 ， 却是每个个体自由自在的个性和风采 。 不论单个仕女为主的瓷器 ， 还是多个仕女 ， 都不作写实性的描摹 ， 而是抓住其主要特征 ， 大胆的提炼概括 ， 舍弃烦琐部分 ， 简洁、明确 ， 概括 ， 夸张 。 由于色料的平涂 ， 使得五彩人物装饰效果更具对比性 ， 情绪张力也更饱满 ， 比起版画或者书画里 ， 瓷器上的仕女更具有生命力 。 如同样是表现仕女的深闺幽怨和柔弱之美 ， 故宫博物院藏焦秉贞作的《历代贤后图册》 ， 其线条工整 ， 设色精美 ， 画中女子也是一律削肩 ， 弱不禁风 。 但一与瓷器上的同样题材的仕女对比 ， 却稍显逊色 。
清 焦秉贞绘《历朝贤后故事图》册
康熙瓷器上的仕女虽没有画家那样工整严谨 ， 但窑工笔下的她们显然更楚楚可怜 。 维多利亚与阿尔伯特博物馆藏品中一件清康熙五彩美人带子图盘 ， 盘中一女子清瘦削肩 ， 衣裙随风摇曳 ， 眉目清秀间流露着丝丝闺怨之情 ， 体态轻盈中显露出病弱之身 ， 头上高高的发髻 ， 越发显得摇摇欲坠 ， 完全一副“倚风娇无力”的样子 ， 惹人怜爱 ， 你似乎就要冲过去扶住她了 。
清康熙 五彩美人带子图盘 伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆
康熙瓷器上单个仕女形象姿态或行 ， 或坐 ， 神态或者苦闷愁怨 ， 或者若有所思 ， 或眉眼含笑 ， 尤其是她们夸张不准确的身体比例 ， 都体现了一种特殊的趣味 。
她们的头部都明显比身子更大 ， 违反常规 ， 有些甚至头部占了整个身体的三分之一 ， 但这却丝毫不减少她们的文雅恬静、天真烂漫 。 清康熙五彩仕女图浅盘 ， 画匠用轻淡细秀的线条 ， 描绘出一个可爱天真的大家闺秀 ， 她蓝褂黄裙 ， 腰间配一绿色腰带和轻软围裙 ， 正在慵懒地伸着懒腰 ， 桌上摆着或许已经读完的一摞书卷 ， 她衣裳朴素 ， 首饰更是简单随性 ， 少女放松的身体形态和眉眼之间的浅笑 ， 都让人不自觉地跟着她 ， 体会苦读之后的愉悦 。
清康熙 五彩仕女图浅盘 口径：17.2厘米 2017年度佳趣雅集特展《雄奇昳丽——17世纪青花与五彩瓷特展》展品
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